11 họa sĩ manga cần chú ý

NộI Dung

• 01. Viorie
• 02. Toni Infante
• 03. Linnea Kataja
• 04. Laia López
• 05. B.c.N.y.
• 06. Mina Petrovic
• 07. Alexa Pásztor
• 08. Timothy Kong
• 09. Laica Chrose
• 10. Jessica Prando
• 11. Jodie Snow

Manga có ý nghĩa gì đối với bạn? Đối với một số người, nó gợi lên hình ảnh của những nhân vật phóng đại về mặt cảm xúc, trong khi đối với những người khác, nó gợi lại những kỷ niệm đẹp đẽ về một thời thơ ấu khi xem những bộ phim hoạt hình kỳ lạ. Xét rằng hình thức nghệ thuật có thể truy nguyên nguồn gốc của nó từ nhiều thế kỷ trước, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi manga đã được định nghĩa theo nhiều cách khác nhau. Thực tế là có rất nhiều thể loại, mỗi thể loại đều có những nét đặc sắc về phong cách riêng, cũng góp phần vào những cách hiểu khác nhau này.

Tuy nhiên, một điều mà các nghệ sĩ manga và độc giả có thể đồng ý là nó vẫn tiếp tục được yêu thích đến mức khó tin. Đặc biệt, trong hai thập kỷ qua, tầm ảnh hưởng của manga đã lan rộng trên toàn thế giới, khi những người sáng tạo bên ngoài Nhật Bản chọn bút, bút mực hoặc bút stylus và thử nghiệm với phương tiện này.

Với suy nghĩ này, chúng tôi đã tổng hợp 11 nghệ sĩ truyện tranh đương đại xuất sắc nhất trên khắp thế giới mà bạn cần biết. Thật ấn tượng, nhiều nghệ sĩ trong số này đều tự học. Vì vậy, nếu bạn có cảm hứng muốn tự mình đi, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về cách vẽ truyện tranh bằng tay, cách tô màu tác phẩm truyện tranh hoặc cách ghép một bộ truyện tranh manga lại với nhau.

01. Viorie

Rose Benjamin, được biết đến trực tuyến với cái tên Viorie, là một nghệ sĩ đã tìm thấy một lượng lớn khán giả cho tác phẩm của mình trên mạng xã hội. Tự hào với hơn 150.000 người theo dõi chỉ riêng trên Instagram, nghệ thuật của cô ấy có biểu cảm cách điệu và màu sắc bắt mắt thu hút khán giả của cô ấy.

Benjamin sống ở London hiện đang làm việc như một họa sĩ vẽ tranh minh họa tự do và bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật kỹ thuật số khi cô mới 8 tuổi. Ở tuổi 20, sự nghiệp nghệ sĩ của cô ấy chỉ mới bắt đầu, nhưng đánh giá về chất lượng tác phẩm mà cô ấy đã sản xuất, chúng tôi dự đoán những điều lớn lao trong tương lai.

Benjamin tiết lộ: “Tôi tự học và tự học bằng cách nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ tôi yêu thích trên mạng, với nhiều người trong số họ là nghệ sĩ anime. “Lớn lên, tôi được truyền cảm hứng từ nghệ thuật trò chơi điện tử và đọc truyện tranh,” cô nói thêm, điều mà chúng ta có thể thấy rõ với các nhân vật trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng như Sailor Moon và Darkstalkers nổi bật trong danh mục đầu tư của cô.

Benjamin kết hợp các phương pháp tiếp cận manga cổ điển với các công cụ kỹ thuật số mới nhất. Cô ấy sử dụng Photoshop và Paint Tool SAI, cùng với Wacom Intuos Pro (một trong những máy tính bảng đồ họa yêu thích của chúng tôi), iPad Pro và Procreate để biến tác phẩm của mình thành hiện thực. Và nếu bạn muốn biết chính xác cách cô ấy làm điều đó, người đăng ký có thể xem video timelapse trên kênh Patreon của cô ấy.

02. Toni Infante

“Tôi đã bị ám ảnh bởi manga và anime từ những năm 90”, họa sĩ vẽ tranh minh họa tự do Toni Infante, người có tác phẩm bao gồm hình minh họa và ảnh bìa cho rất nhiều khách hàng, bao gồm Warner Bros., Marvel và Apple cho biết. , từ cách tôi vẽ tóc hay quần áo, đến cách tôi sử dụng góc máy ảnh hoặc thậm chí cả ống kính lóa, ảnh hưởng của manga luôn ở đó.

Nói về tầm ảnh hưởng, Dragon Ball có ảnh hưởng rất lớn đến Infante. “Buổi biểu diễn đó khiến tôi say mê truyện tranh và hoạt hình”, anh tiết lộ. “Những cảnh hành động và phong cách nghệ thuật của Akira Toriyama nhanh chóng khiến tôi bị cuốn hút và tôi đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình chỉ để cố gắng sao chép những hình dáng và tư thế năng động của anh ấy.

"Sau đó là Akira, Ghost in the Shell và Evangelion ... ngành công nghiệp phim và hoạt hình Nhật Bản là nguồn ý tưởng và cảm hứng bất tận cho tôi."

Infante không né tránh thực tế rằng, với tư cách là một loại hình nghệ thuật, manga có những hạn chế và những điều không hay, mặc dù anh ấy nghĩ rằng thái độ đang thay đổi. "Nếu trước đây việc vẽ manga là một vấn đề nan giải, thì ngày nay rào cản giữa các phong cách đã bị xóa nhòa. Vẽ manga không còn là một tật, và bạn có thể bắt tay vào làm bất cứ thứ gì mình muốn."

03. Linnea Kataja

Nghệ sĩ Linnea Kataja đến từ NYC đã theo đuổi sự nghiệp minh họa manga kể từ khi cô tốt nghiệp bằng BFA về hoạt hình từ Trường Nghệ thuật Thị giác. Và với sự trợ giúp của sự hiện diện mạnh mẽ trên phương tiện truyền thông xã hội (hơn 60.000 người theo dõi tại thời điểm viết bài), cô ấy đang mở lòng để làm việc bằng cách cho khán giả thấy những bước phát triển mới nhất trong nghệ thuật của cô ấy.

Truyện tranh của cô, A Maid Story, đã giành được danh hiệu trong Comic Grand Prix tháng 1 năm 2019 của tạp chí Ribon. Ấn phẩm, là một trong những tạp chí manga shoujo hàng đầu của Nhật Bản, cũng điều hành một chương trình trường học manga để giúp đào tạo các nghệ sĩ muốn được xuất bản, trong đó Kataja là một thành viên.

Cô giải thích: “Tôi bị cuốn hút vào manga vì sự nữ tính và dễ thương đầy màu sắc và mạnh mẽ tồn tại bên trong các nhân vật của thế giới hư cấu.” Tôi cảm thấy những điều này trái ngược với thế giới nam tính và gồ ghề hơn trong truyện tranh Mỹ. ”

Ước mơ của Kataja là trở thành một họa sĩ truyện tranh được xuất bản. Hiện tại, cô ấy đang thực hiện Unicorn Death, một manga shoujo death metal về những cô gái kỳ lân dễ thương nhưng chết chóc. "Ảnh hưởng lớn nhất của tôi bao gồm các nghệ sĩ manga shoujo như Peach-Pit, Keiko Suenobu và Koge-Donbo, cô ấy nói thêm." Mặc dù nghệ sĩ yêu thích hiện tại của tôi là Aoki Spica. "

04. Laia López

Họa sĩ minh họa người Tây Ban Nha Laia López đã phát triển phong cách nghệ thuật của riêng mình khi theo học ngành mỹ thuật tại Đại học Barcelona. Ngoài việc được truyền cảm hứng khi xem cách làm việc của các nghệ sĩ mà cô ấy trông đợi, López cũng cho rằng các bộ phim và anime của Disney là những tác phẩm có ảnh hưởng lớn nhất đến các bức tranh minh họa của cô. López giải thích: “Tôi cũng là một người hâm mộ manga shoujo / slice of life rất lớn, và tôi thích cách họ có thể dễ dàng khắc họa cảm xúc và tính cách của các nhân vật chỉ qua biểu cảm của họ.

"Một trong những ảnh hưởng manga lớn nhất của tôi là Arina Tanemura. Tôi đã ngưỡng mộ tất cả tác phẩm của cô ấy trong nhiều năm nay và tôi ngạc nhiên bởi tất cả các chi tiết cô ấy đưa vào các nhân vật của mình: ví dụ như tóc, quần áo và đôi mắt to phóng đại của họ.

"Một trong những họa sĩ manga yêu thích khác của tôi mà tôi đã khám phá gần đây là [bộ đôi sáng tạo] AidaIro từ Jibaku Shonen Hanako-kun. Tôi hoàn toàn yêu thích cách họ sử dụng màu sắc và nghệ thuật vẽ đường dày trong phong cách nghệ thuật của họ."

Có thể thấy rõ dấu vết của những ảnh hưởng manga cụ thể này trong tác phẩm của López, khi cô sử dụng các đồ vật và cảnh thu hút mắt mình trong cuộc sống hàng ngày. "Không giống như một ngày tôi thức dậy và nghĩ," Tôi muốn có một phong cách nghệ thuật manga "", cô ấy nói thêm. "Tôi nghĩ nó chỉ xảy ra theo sở thích của tôi."

05. B.c.N.y.

Giống như nhiều họa sĩ truyện tranh khác, họa sĩ minh họa tự do người Đài Loan Han-Yuan Yu - được biết đến trên mạng với cái tên B.c.N.y. - đã lấy cảm hứng từ loại hình nghệ thuật này sau khi xem anime và đọc manga khi còn nhỏ. Và sau khi chuyển ra nước ngoài để học minh họa tại Học viện Công nghệ Thời trang ở Thành phố New York, anh đã học được cách kết hợp các kỹ năng hội họa hàn lâm với manga.

Yu nói: “Tác phẩm của tôi được tạo ra bằng kỹ thuật số, mặc dù đôi khi tôi tải lên các nét vẽ hữu cơ để tạo ra một cái nhìn phức tạp và đa dạng hơn. "Tuy nhiên, phần quan trọng nhất của một bức tranh minh họa là tường thuật, mang thông tin và kể một câu chuyện cho mọi người."

Yu tạo ra các hình minh họa nhân vật cho các công ty trò chơi và cung cấp các tác phẩm nghệ thuật cho các hội nghị truyện tranh lớn ở Đài Loan.Tác phẩm của anh ấy cũng đã được trưng bày trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới, và sự công nhận của anh ấy bao gồm giải thưởng CG tốt nhất thế giới từ ASIAGRAPH 2014.

"Tôi tin rằng nghệ thuật không nên chỉ dành cho các phòng trưng bày", Yu nói thêm. "Nghệ thuật là một ngôn ngữ chung có thể được sử dụng để làm cho mọi người hạnh phúc và mỉm cười; và tôi nghĩ rằng manga nói riêng là một trong những cách tốt nhất để truyền tải những suy nghĩ và ý tưởng được truyền cảm hứng từ cuộc sống và trải nghiệm hàng ngày của chúng ta."

06. Mina Petrovic

Petrovic sinh ra ở Serbia làm việc dưới tên studio Mistiqarts. Là một người đam mê manga, cô điều hành một trường dạy manga, chia sẻ các hướng dẫn trên kênh YouTube nổi tiếng của mình và đã xuất bản một cuốn sách về chủ đề: Manga Crash Course. Với sự giúp đỡ của các trợ lý và đồng nghiệp của mình, Petrovic cũng tổ chức các đại hội người hâm mộ lớn nhất của Serbia, với manga và anime là chủ đề chính.

Petrovic thường mô phỏng lại các nhân vật cổ điển hoặc nổi tiếng theo phong cách manga. "Tác phẩm này [ở trên] được lấy cảm hứng từ Alice ở xứ sở thần tiên, nhưng với phong cách manga, và sự thay đổi của riêng tôi đối với các khái niệm và tính cách của các nhân vật," cô nói.

07. Alexa Pásztor

Mặc dù Pásztor làm việc toàn thời gian với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa ở Hungary, nhưng niềm đam mê của cô luôn dành cho minh họa và truyện tranh, và cô mong muốn một ngày nào đó có thể kiếm sống bằng nghệ thuật một mình. Trong thời gian rảnh rỗi, cô ấy sáng tạo nghệ thuật với bút danh Lüleiya, và cô ấy đã tham gia vào nhiều dự án sách nghệ thuật và tuyển tập truyện tranh. Mặc dù bắt đầu từ nghệ thuật truyền thống, cô ấy đã chuyển hoàn toàn sang nghệ thuật kỹ thuật số để phát triển phong cách độc đáo của mình, mà cô ấy mô tả là "sự pha trộn giữa chủ nghĩa bán thực và manga."

Aquamarine (ở trên) là một dự án cá nhân. "Tôi bị mê hoặc bởi thế giới của Nagi no Asukara - phong cảnh dưới nước, câu chuyện, cảm xúc - nhưng tôi vẫn dành tình yêu cho fandom Bleach, do đó, tác phẩm nghệ thuật dành cho người hâm mộ kết hợp này đã ra đời!" Pásztor mỉm cười.

08. Timothy Kong

Timothy Kong là một nghệ sĩ tự học ở Vương quốc Anh, người đang cố gắng kết hợp niềm đam mê của mình với manga phương Đông và phong cách vẽ tranh Old Master. Anh ấy đã từng làm việc trong nhà với tư cách là một nghệ sĩ trò chơi và một nhà thiết kế đồ họa, và hiện đang làm công việc đó một mình với tư cách là một họa sĩ minh họa và ý tưởng tự do toàn thời gian.

Kong giải thích: “Tôi thích tạo ra những thế giới đáng tin và vui nhộn với các hình minh họa và thiết kế nhân vật của mình. "Tôi luôn cố gắng tạo ra một cảm xúc hoặc tâm trạng riêng biệt, vì tôi cảm thấy nó mang lại chiều sâu hơn cho tác phẩm. Tôi kết hợp các yếu tố từ những quan sát hàng ngày vào công việc của mình để cố gắng truyền thêm một chút sức sống và sự đáng tin vào chúng."

Để tạo ra Akemi (ở trên), Kong đã khám phá một hướng hình ảnh mới. Ông giải thích: “Tôi đã sử dụng một bảng màu sáng hơn và tạo ra thiết kế theo nghệ thuật đường nét. "Tôi đã làm việc với những gam màu ấm để tạo ra cảm giác thanh thản và đẹp đẽ."

09. Laica Chrose

Chrose có một triển vọng quốc tế thực sự: Nhật Bản bởi di sản, cô sinh ra ở Brazil, học thiết kế ở Tokyo và hiện đang có trụ sở tại Hồng Kông. Cô ấy sử dụng phương tiện kỹ thuật số cho công việc chuyên môn và truyền thống cho các dự án cá nhân, như manga của cô ấy.

White Spell là một dự án cá nhân lấy cảm hứng từ họa tiết Celtic mà Chrose đã thực hiện trong một thời gian. Những nhân vật ban đầu này được vẽ bằng bút và bút chì trên giấy. Chrose nói: “Nền đặc biệt thú vị khi làm việc trên. "Tôi đã thêm các lớp than chì và tạo các dấu ngẫu nhiên bằng cao su bột trét để tạo ra kết cấu."

10. Jessica Prando

Prando đã yêu thích thể loại giả tưởng từ khi còn nhỏ. “Nghệ thuật là một chút ma thuật… chỉ cần cầm bút chì lên và làm phép! Đó là phương châm của tôi, ”cô nói. Cô học thiết kế đồ họa trước khi tự học vẽ bằng dầu bằng cách tái tạo các nhân vật trong bộ anime yêu thích của mình - những bức vẽ đầu tiên của cô là về Trunks, từ Dragon Ball.

Tuy nhiên, niềm yêu thích với máy tính đã mang lại cho cô ấy sự toàn diện và sau nhiều năm làm việc với các phương pháp truyền thống, cô ấy đã chuyển sang nghệ thuật kỹ thuật số. "Tôi thích chơi với những màu sắc tươi sáng, sống động và tạo ra những thế giới và sinh vật kỳ thú", cô nói.

Prando vẽ một phiên bản Lady Winter hàng năm, để xem sự phát triển và tiến bộ trong phong cách của cô ấy. Trên đây là bức tranh được tạo ra vào năm 2016.

11. Jodie Snow

Được biết đến với cái tên Kit Jo Yuki trong truyện tranh, Snow chuyên vẽ tranh về phụ nữ. Phần lớn các tác phẩm của cô được tạo hoàn toàn bằng kỹ thuật số, sử dụng Wacom Cintiq 13HD và Adobe Photoshop. Cô nói: “Mặc dù tôi thích vẽ những bức tranh đầy màu sắc, huyền ảo về các quý cô, nhưng tình yêu thế giới tự nhiên của tôi gần đây đã khiến tôi mở rộng tầm mắt với niềm vui vẽ tranh phong cảnh và động vật,” cô nói.

“Đối với hình ảnh này, tôi muốn vẽ một chút gì đó‘ thời trang cao cấp ’”, cô ấy nói về Bird of Paradise (ở trên). “Đặc biệt, tôi đã lấy cảm hứng từ nhiều quảng cáo nước hoa trên tạp chí”.

Những nghệ sĩ này ban đầu được giới thiệu trên tạp chí ImagineFX. Đăng ký tại đây.