NộI Dung
- 01. Keith Thompson
- 02. Scott M Fischer
- 03. Anne Stokes
- 04. Alexandros Pyromallis
- 05. DZO: Olivier
- 06. Wes Benscoter
- 07. Aly Fell
- 08. Michael Whelan
- 09. Laurie Lipton
- 10. Godmachine
Nghệ thuật kinh dị và gothic sẽ không mất đi sức hấp dẫn của nó chừng nào xã hội vẫn duy trì niềm đam mê với cái chết. Đối với một số nghệ sĩ, bộ phim rùng rợn mang lại sự giải thoát khỏi nỗi sợ hãi nội tâm. Đối với những người khác, đó là một cách vui nhộn để tìm kiếm phản ứng từ người xem của họ.
Dù động cơ là gì, xoay sở để ghi lại một cảnh thực sự đáng sợ và mang đến cho người xem một hình ảnh đẹp nhưng đáng lo ngại, là một kỹ năng thực sự.
Để tôn vinh Halloween, chúng ta cùng điểm qua những nghệ sĩ đương đại tuyệt vời, những người tập trung vào các chủ đề giả tưởng đen tối, với nhiều tiết lộ lý do tại sao họ lại vẽ những chủ đề chết chóc như vậy.
01. Keith Thompson
Nếu bạn chưa nghe nói về Keith Thompson, bạn gần như chắc chắn đã biết một số hoạt động nghệ thuật bên trong của anh ấy, làm sống lại một số nhân vật của đạo diễn phim được tôn kính nhất (bao gồm cả Guillermo Del Toro) và đưa sự sáng tạo của anh ấy vào các trò chơi điện tử và sách các dự án.
Một nghệ sĩ ý tưởng, nhà thiết kế sinh vật và họa sĩ minh họa, Thompson đã làm việc trong các dự án như bộ phim kinh dị năm 2017 The Ritual, để tạo ra bộ phim 'tệ hại lớn'. Anh ấy cũng đã làm việc trong loạt sách Leviathan của Scott Westerfeld.
Công việc của Thompson tập trung vào việc mô tả nhân vật và đó là điều khiến tác phẩm nghệ thuật của ông trở nên tuyệt vời. Các nhân vật của anh ấy đều đáng tin, và có thể được đưa vào bất kỳ tác phẩm viễn tưởng kinh dị hay nào.
02. Scott M Fischer
Bạn có thể nhận ra tác phẩm nghệ thuật phức tạp của Fischer từ những năm anh ấy dành để minh họa cho bìa tiểu thuyết đồ họa Buffy the Vampire Slayer và các phần phụ khác nhau của chúng.
Quá trình của anh ấy không kém gì thuật giả kim nghệ thuật, mỗi hình ảnh được xếp lớp tỉ mỉ với đầy đủ chi tiết tuyệt đẹp và tác phẩm trữ tình - đó là một điều đáng xem và anh ấy hào phóng cho phép người hâm mộ chứng kiến điều đó qua các video trên kênh YouTube của anh ấy. Fischer sử dụng nhiều kỹ thuật độc đáo, bao gồm cả sơn trên đồng.
Tất nhiên, không phải tất cả tác phẩm của anh ấy đều là kinh dị, nhưng tất cả đều duy trì một cảm giác kỳ lạ nhưng lãng mạn đối với họ - có lẽ là một cái nhìn sâu sắc vô tình về thú vui của chính nghệ sĩ và sức hút của anh ấy đối với tất cả những điều kỳ diệu.
03. Anne Stokes
Họa sĩ minh họa Anne Stokes tiết lộ: "Tôi là một fan hâm mộ của tất cả những thứ tưởng tượng và phần lớn sự kinh dị rơi vào điều này. Đó là mặt tối của tưởng tượng với nhiều quái vật, nhân vật và tình huống giả tưởng".
"Tôi thích phong cách kiến trúc gothic với những hình khối cao vút, bao quát và chạm khắc chi tiết. Hình ảnh tối tăm và chết chóc mang lại phạm vi rộng lớn cho các nghệ sĩ và khả năng gợi ý một câu chuyện độc ác trong bức tranh. Tôi thích khả năng tương phản các chủ thể nhẹ nhàng hơn và tối hơn . "
“Tôi luôn thích sự sáng tạo và trang phục theo phong cách gothic và rất thích ghé thăm Whitby Goth vào những ngày cuối tuần,” Stokes tiếp tục.
"Nhiều người tham dự đã rất cố gắng để mặc đẹp cho sự kiện này, điều này mang đến một cảnh tượng thú vị khi khu phố cổ đẹp như tranh vẽ bị những người Goth tiếp quản."
04. Alexandros Pyromallis
Pyromallis là đồng sáng lập của Viral Graphics, một tác phẩm nghệ thuật liên quan đến âm nhạc được thành lập vào năm 2006 với nghệ sĩ đồng thời là người đam mê âm nhạc, Konstantinos Psichas.
Dưới cái tên này, họ đã cung cấp một số nghệ thuật áp phích nổi bật cho các ban nhạc như Soundgarden, Melvins và Swans.
Pyromallis giải thích rằng anh ta "bị ảnh hưởng bởi bệnh dịch của văn hóa, phim kinh dị / truyện tranh, kim loại của cái chết, quái vật, những con đường ẩn giấu trong tâm trí, sự ngu ngốc và sợ hãi của con người."
Anh ấy thực hành những gì anh ấy gọi là "minh họa tương tự" - các kỹ thuật truyền thống sử dụng mực, bút vẽ và giấy. Anh ấy tìm cách thêm "những ý tưởng và biểu hiện của riêng mình vào Cauldron of Depravity" luôn sôi sục "và các hình minh họa của anh ấy chắc chắn không đi lạc khỏi tuyên ngôn rùng rợn này.
05. DZO: Olivier
Họa sĩ minh họa người Pháp Olivier (hoặc DZO, như ông còn được gọi là) mong muốn đi sâu hơn vào việc khám phá "noosphere" (một khái niệm triết học về tư tưởng con người) bằng nghệ thuật của mình.
Kết hợp tính thẩm mỹ của các bản khắc cũ và bản khắc tôn giáo, các bản thảo huyền bí tán tỉnh thuật giả kim, phù thủy và báng bổ, người nghệ sĩ tạo ra những bức vẽ phức tạp đến mức buồn tẻ với những chi tiết bí ẩn.
Pha trộn giữa nhục dục, bóng tối và thần thoại, anh ấy cố gắng tạo ra những tác phẩm gây rối, ám ảnh và kích thích, chứa đựng sự bí ẩn và cuốn hút.
06. Wes Benscoter
Wes Benscoter là một bậc thầy về tác phẩm nghệ thuật album nhạc metal. Kỹ năng thị giác đáng sợ của anh ấy đã được hầu hết các nhóm nhạc death metal tự tôn, bao gồm Cattle Decapitation, Morticia, Kreator và Authentic, gia nhập, chưa kể đến thrashers Slayer và các bậc thầy metal nặng Black Sabbath.
Bạn cần phải có một cái bụng mạnh mẽ nghiêm túc để chấp nhận thử thách cho vay tay minh họa hàng hóa cho những hành động tàn bạo như vậy - một điều mà nhiều nghệ sĩ có thể hiểu là hơi khó xử lý.
Benscoter không bao giờ thất bại trong việc cung cấp, bất kể khủng khiếp và đẫm máu như thế nào. Anh ấy sẽ vui vẻ chạm khắc phức tạp vào đường dẫn của xác chết hoặc dựng lên một cảnh nham hiểm tinh vi hơn.
07. Aly Fell
"Tôi thực sự không phải là một nghệ sĩ 'kinh dị', nhưng 'Gothic' là một thứ thẩm mỹ luôn gây được tiếng vang với tôi, từ âm nhạc, thời trang, văn học và tất nhiên là nghệ thuật thị giác. Đối đầu với những cái bóng là cách tốt nhất để đến với tôi nghệ sĩ Aly Fell nói.
"'Đêm dài' đó đang chờ đợi tất cả chúng ta, giả vờ như nó không tồn tại là để tự đùa mình. Những chú thỏ bông của tôi có răng, nhưng 'Thần chết' trông rất đẹp trong một chiếc tutu."
08. Michael Whelan
Họa sĩ minh họa Michael Whelan là một trong những họa sĩ minh họa khoa học viễn tưởng quan trọng nhất của thời đại chúng ta, là nghệ sĩ còn sống đầu tiên được giới thiệu trong Đại sảnh Danh vọng Khoa học viễn tưởng vào năm 2009.
Whelan thừa nhận: “Tôi chỉ nghĩ về những thứ có vẻ kỳ lạ, hoặc nhớ lại những tình huống đáng sợ từ trải nghiệm của chính mình, sau đó điều chỉnh chúng cho phù hợp với những yêu cầu của minh họa.
"Tôi không ham máu và máu me; đó là tạo ra sự phẫn nộ chứ không phải sợ hãi. Tôi thiên về thiết lập một tình huống gây ra cảm giác bất an hơn bất cứ điều gì khác. Thực sự rất khó để tạo ra cảm giác sợ hãi chỉ trong một hình ảnh.
"Chúng tôi, với tư cách là người xem, đã quá quen với việc nghe những bản nhạc phim với những tiếng động đáng sợ và âm nhạc kích hoạt tâm trạng 'sợ hãi'. Điều đó có thể làm điều đó một mình với một hình ảnh dường như gần như không thể trong thời buổi căng thẳng này."
09. Laurie Lipton
"Tôi không thích kinh dị. Tôi vẽ về những thứ khiến tôi khó chịu hoặc sợ hãi", nghệ sĩ Laurie Lipton giải thích.
"Khi tôi đến thăm Mexico sau khi mẹ tôi qua đời, tôi nhận ra rằng tôi có thể nắm bắt được nỗi sợ hãi về cái chết và cảm thấy ảo tưởng về sự kiểm soát bằng cách vẽ về nó."
Trong bức ảnh trên, Family Reunion, nghệ sĩ nói: "Cái chết sẽ đoàn tụ chúng ta với tổ tiên. Đây là cách tôi tưởng tượng nó sẽ trông như thế nào."
10. Godmachine
Godmachine được lấy cảm hứng từ tầm nhìn văn hóa đại chúng. "There was this video shop in my village when I was a kid, the only video shop for miles around. It was run by one of my older brother's friends and it was wall to wall awesome video cases of drawn, bad photo manipulations and terrible ria mép (a la Tom Selek). "
"Tôi nghĩ chắc chắn rằng cửa hàng đó đã xác định cách nhìn của tôi về nghệ thuật mà tôi đang tạo ra vào lúc này. Tôi đang làm việc hướng tới việc tinh chỉnh những thứ vớ vẩn của mình nhưng như một điểm khởi đầu;
"Nguồn cảm hứng của tôi đến từ một cửa hàng bán video ở một ngôi làng nhỏ (nghĩ rằng Người sói ở London) kết hợp với cửa hàng gây tò mò nhỏ ở Gremlins, nơi anh ấy mua Mogwai và Royston Vasey ... những địa điểm hư cấu này đã tạo ra một bệ phóng tuyệt vời cho tôi."
Trang tiếp theo: 8 nghệ sĩ kinh dị đáng sợ tuyệt vời hơn
