NộI Dung
- 01. Tạo điểm nhấn
- 02. Hiểu độ tương phản cao và thấp
- 03. Khởi động nhẹ hơn cả hai cách
- 04. Hình thức riêng biệt với sự tương phản
- 05. Hướng mắt
- 06. Hãy mạnh dạn kết thúc bằng cách đẩy những giá trị đen tối của bạn
Học cách sử dụng sự tương phản trong nghệ thuật sẽ biến đổi các dự án của bạn và cách bạn làm việc. Khía cạnh yêu thích của tôi khi làm việc trong nghệ thuật là sự tương phản. Điều này thường xảy ra khi làm việc với màu sắc thông qua màu sắc, độ bão hòa và giá trị. Vì chúng tôi đang làm việc với bút chì, chúng tôi không thể khai thác độ tương phản với màu sắc và độ bão hòa. Thay vào đó, chúng tôi buộc phải làm việc với độ tương phản giá trị và đó là chìa khóa để tạo ra một bản vẽ và hình minh họa giúp người xem dễ dàng điều hướng.
Chúng tôi có thể làm việc trong giới hạn giá trị bằng cách tập trung vào mức độ tương phản trong điều khiển chi tiết, tiêu điểm và cạnh của bản vẽ. Điều này có thể được thực hiện thông qua một cái gì đó đơn giản như chuyển màu từ tối sang sáng. Mắt người có xu hướng bị thu hút bởi mức độ tương phản cao: hãy ghi nhớ điều này khi bạn thêm các giá trị sáng và tối của mình.
Đảm bảo rằng bạn có các công cụ phù hợp để tạo ra sự tương phản với bút chì tốt nhất xung quanh. Và để được tư vấn thêm về cách vẽ, hãy xem bài đăng này trên làm thế nào để vẽ.
01. Tạo điểm nhấn
Tôi cố gắng tạo điểm nhấn trong hầu hết các tác phẩm của mình, điều này chủ yếu dựa vào độ tương phản cao, và khi đó phần còn lại của bản vẽ sẽ tinh tế hơn và có ít sự thay đổi giá trị hơn. Điều này sẽ tạo ra một địa điểm quan tâm và là nền tảng để bạn xây dựng các giá trị tương phản của mình. Lưu ý rằng có độ tương phản tinh tế cũng có thể hấp dẫn không kém khi được sử dụng đúng cách. Bạn sẽ học được điều này khi thử nghiệm và phần này nhằm giúp hiểu tầm quan trọng của độ tương phản và cách khai thác khả năng của nó để tạo ra tác phẩm hấp dẫn và mạnh mẽ.
02. Hiểu độ tương phản cao và thấp
(Hình ảnh: © Timothy Von Rueden)Điều quan trọng đầu tiên là phải biết sự khác biệt giữa độ tương phản thấp và cao và khi nào sử dụng chúng. Độ tương phản thấp thường có các giá trị xung quanh tương tự giữa các đối tượng và thậm chí có thể hòa trộn với nhau. Độ tương phản cao có sự khác biệt rõ rệt về giá trị và thu hút ánh nhìn của người xem như một điểm quan tâm.
03. Khởi động nhẹ hơn cả hai cách
(Hình ảnh: © Timothy Von Rueden)Bất kể bạn muốn thêm độ tương phản cao hay thấp vào bản vẽ của mình, tôi khuyên bạn nên giữ cho nó sáng ở cả hai cách. Có một nền tảng tốt hơn được xây dựng để sau đó quyết định hướng đi trong toàn bộ bố cục sẽ giúp giữ cho các giá trị của bạn được kiểm soát.
04. Hình thức riêng biệt với sự tương phản
(Hình ảnh: © Timothy Von Rueden)Có một giá trị tối được đẩy lên so với một giá trị sáng hơn sẽ phân tách hai dạng cho mắt xem. Đây có thể là một công cụ trong công việc của bạn khi cố gắng phân tách tốt hơn các biểu mẫu và phân biệt các vấn đề của chủ đề. Sử dụng hiệu quả độ tương phản sẽ tạo ra một tác phẩm dễ đọc hơn.
05. Hướng mắt
(Hình ảnh: © Timothy Von Rueden)Sử dụng độ tương phản cho phép bạn kiểm soát cách người xem sẽ nhìn thấy bản vẽ của bạn và hướng mắt của họ. Bằng cách tạo một nguồn
độ tương phản cao được đặt tốt, bạn cũng đang tạo ra một nguồn quan tâm có thể là tâm điểm của tác phẩm chỉ đơn giản là vì độ tương phản.
06. Hãy mạnh dạn kết thúc bằng cách đẩy những giá trị đen tối của bạn
(Hình ảnh: © Timothy Von Rueden)Sau khi xây dựng bản vẽ của mình với các giá trị, bạn nên biết điểm tương phản cao nhất của mình ở đâu. Nhưng nếu bạn muốn tạo lớp hoàn thiện đậm, hãy lấy bút chì có số cao hơn trên thang B và đục các giá trị tối của bạn để tăng thêm chút tương phản.
Bài báo này ban đầu được xuất bản trong số 180 của ImagineFX, tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua vấn đề 180 hoặc là đăng ký với ImagineFX.