NộI Dung
- 01. Tạo nền tảng vững chắc hơn
- 02. Xử lý các hình khối lớn
- 03. Điều chỉnh tiêu điểm
- 04. Thiết kế lại các yếu tố
- 05. Thêm các yếu tố để tạo sự cân bằng
Tôi đã tạo bức tranh gốc của mình vào khoảng thời gian này vào năm ngoái, lấy cảm hứng từ những phong cảnh tưởng tượng rộng lớn của các nghệ sĩ như Dongbiao Lu và Ruxing Gao. Đó là tác phẩm nghệ thuật môi trường cách điệu đầu tiên của tôi.
Một năm sau, tôi quan tâm đến việc làm thế nào để cải thiện tác phẩm. Có một điều gì đó rất thành công về nó mà rất có thể là một tai nạn đáng mừng vào thời điểm đó, nhưng nó vẫn tiếp tục trốn tránh sự hiểu biết của tôi cho đến tận bây giờ.
- Cách vẽ: hướng dẫn vẽ tốt nhất
Nhìn lại nó, tôi bắt đầu nhận thấy những sai sót trong các kỹ thuật nghệ thuật được sử dụng, bao gồm ánh sáng, công việc thiết kế, bố cục và thiết kế hình dạng. Thách thức của tôi là cố gắng giữ gìn những gì đã hoạt động khi đó, đồng thời sửa lại bố cục để tạo ra một bức tranh đẹp hơn.
01. Tạo nền tảng vững chắc hơn
Ánh sáng trong cảnh gốc không nhất quán, điều này khiến chúng ta khó hiểu cách các đối tượng chiếm không gian mà chúng đang ở. Điều này đặc biệt đáng chú ý ở những ngọn núi và vì vậy tôi bắt đầu vẽ lại những thứ này trước. Tôi chọn một nguồn sáng - mặt trời đến từ trên cùng bên trái - và một số cài đặt máy ảnh thô. Để thu gọn phạm vi rộng lớn của môi trường, tôi cố gắng mô phỏng hiệu ứng thấu kính mắt cá bằng cách để chân các ngọn núi hội tụ ở phía dưới và sau đó thêm một đường cong nhẹ vào quỹ đạo của chúng lên trên.
02. Xử lý các hình khối lớn
Các đám mây đi theo một đường cong giúp truyền tải quy mô và vị trí của chúng. Tôi giữ thiết kế hình dạng phù hợp với dãy núi vì nó tạo ra sự lặp lại thú vị giữa mặt đất và bầu trời. Sau đó, tôi thiết kế lại tu viện như một đầu rồng cách điệu, phù hợp với tâm trạng tưởng tượng kỳ lạ mà tôi đang cố gắng đạt được.
Đơn giản hóa các đám mây thành các dạng tròn, lớn là cách tốt để bán quy mô của chúng, nhưng nó bắt đầu khiến chúng trông giống như các vật thể rắn, có bề mặt cứng. Để mang lại cảm giác mềm mại hơn, tôi chia nhỏ các cạnh cứng bằng các gradient mịn và các nét vẽ nhỏ hơn, một số trong số chúng chồng lên nhau để chỉ ra độ trong suốt. Chi tiết tốt hơn này cũng xuất hiện trong bản gốc và giải thích rất nhiều lý do tại sao nó vẫn là một hình ảnh tốt, mặc dù có một số lỗi kỹ thuật.
03. Điều chỉnh tiêu điểm
Tôi muốn tập trung vào môi trường, vì vậy tôi vẽ các nhân vật với cách tiếp cận gần như đồ họa. Các nếp gấp trên quần áo của họ được thể hiện bằng các hình dạng màu phẳng hơn là các bóng chi tiết, có độ tương phản cao. Điều này khiến chúng cảm thấy giống như một sự tiếp nối của khuôn mẫu của con rồng hơn là những vật thể hoàn toàn riêng biệt.
04. Thiết kế lại các yếu tố
Con rồng là thiết kế thú vị nhất trong bức tranh gốc của tôi. Tôi đã cố gắng cập nhật thiết kế này, nhưng thấy nó không phù hợp với chủ đề Châu Á ảnh hưởng đến phần còn lại của hình ảnh. Nó cũng chiếm nhiều diện tích, khiến môi trường trở nên chật chội. Vì vậy, tôi đã chuyển nó sang một con rồng truyền thống của Trung Quốc, nhưng vẫn giữ một số đặc điểm phương Tây của nó.
Để hợp nhất các hình tam giác nhọn trên các mái nhà với các hình tròn hiện diện trong môi trường, tôi tạo cho mép ngoài của chúng một đường cong nhẹ và nhấn mạnh kích thước của các đồ trang trí ở các đỉnh mái nhà. Điều này loại bỏ cảm giác kiến trúc thô cứng và cho phép các tòa nhà nằm trong các dạng hữu cơ của núi một cách thoải mái hơn.
05. Thêm các yếu tố để tạo sự cân bằng
Thêm con rồng thứ hai hoàn thành bố cục bằng cách tạo ra một hình tam giác đẹp mắt với con rồng lớn hơn và các tòa nhà. Nó cũng củng cố hướng mà những con rồng đang hướng tới, giúp truyền đạt khoảng cách giữa ba đối tượng.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong ImagineFX 163. Mua số 163 hoặc Đăng ký tại đây.
