NộI Dung
Xu hướng thủ công không phải là thứ bạn có thể chú ý nhiều trong những năm trước đây, nhưng vào năm 2019, chúng đã xuất hiện nhiều hơn bao giờ hết. Tất nhiên, điều này là nhờ vào internet, nhưng đặc biệt là Instagram. Nền tảng truyền thông xã hội đã tạo ra các cộng đồng thủ công trải dài khắp các châu lục, giúp quá trình chia sẻ trở nên nhanh chóng và dễ dàng.
Thủ công là cơ sở của quá trình thiết kế, và hành động chế tác có thể được thực hiện một cách chuyên nghiệp và cá nhân. Các nhà sản xuất tuân theo các xu hướng được sinh ra từ sở thích của người tiêu dùng và xã hội, và khả năng hiển thị ngày càng tăng của việc chế tạo có nghĩa là những xu hướng này đã phát triển cùng với những xu hướng trong thiết kế rộng rãi hơn. Năm nay, điều đó có nghĩa là tập trung vào thiết kế có ý thức về môi trường song song với việc tìm kiếm tính xác thực.
Để khám phá các xu hướng thủ công hot nhất trong năm nay, chúng tôi đã nói chuyện với những người chuyên về nghề thủ công, những người đã chia sẻ suy nghĩ của họ về cách những xu hướng này đã ảnh hưởng đến ngành thiết kế rộng lớn hơn, cùng với những điều cần chú ý khi chúng ta bước vào năm 2020.
Chúng tôi có rất nhiều kỷ niệm về nghề thủ công ở đây trên Creative Bloq. Tại sao không xem các ví dụ của chúng tôi về nghệ thuật giấy? Hoặc thực hiện cắt và dán của riêng bạn bảng tâm trạng với những lời khuyên này.
01. Sửa chữa có thể nhìn thấy
Khả năng sửa chữa có thể nhìn thấy tạo ra một tính năng ngoài việc sửa chữa vải bị mòn hoặc bị hư hỏng. Theo Charlotte Jenner, người điều hành A Nest of Gentle Makers, một khóa tu chế tác ở New Forest, điều này là do phản ứng dữ dội đối với cách chúng ta tiêu thụ.
"Mọi người dường như muốn sửa chữa quần áo khi họ đang đọc nhiều hơn về mặt trái của 'thời trang nhanh'", cô nói, "cả về việc sử dụng hết tài nguyên của hành tinh cũng như cách đối xử và điều kiện tồi tệ mà nhiều người lao động phải khoan dung khi sản xuất quần áo cho chúng tôi tiêu dùng. "
Kate Sekules, một nhà vô địch sửa chữa, người điều hành một trang web sửa chữa có thể nhìn thấy được, đồng ý rằng văn hóa tiêu dùng đã mở đường cho sự nổi tiếng của nghề thủ công. "Rõ ràng đó là sự thèm muốn đối với những món đồ thủ công và độc đáo trong nền văn hóa của chúng ta, do căn bệnh ung thư di căn của quá trình sản xuất hàng loạt", cô nói.
"Nếu mọi thứ đều giống nhau, tất nhiên chúng tôi bắt đầu muốn có một cái nhìn khác và không có gì cho thấy bàn tay cá nhân hơn là việc sửa chữa dễ thấy."
Xu hướng thủ công này đã ảnh hưởng đến thiết kế chuyên nghiệp như thế nào? Theo Sekules, cuốn sách MEND! Penguin sẽ xuất bản Sách hướng dẫn và Tuyên ngôn về Thu ngân vào Mùa hè năm 2020, việc sửa chữa có thể nhìn thấy đã có tác động rất lớn. Cô ấy đã nhìn thấy một sự thay đổi chung đối với việc trang trí và chi tiết trong thiết kế thời trang là sự phản ánh của việc hàn gắn có thể nhìn thấy được.
Sekules giải thích: "Tôi đang nhìn thấy nó trong tất cả các loại hàng tiêu dùng - màn hình hiển thị các mối ghép, thay vì trơn bóng - hãy nghĩ Kintsugi (sứ được sửa bằng vàng) và boro (miếng dán lịch sử của Nhật Bản với đường khâu sashiko), cả hai hợp thời trang một cách lố bịch và được áp dụng trên toàn thế giới. Tôi đã thấy đệm 'boro' trong TJ Maxx. Điều này đã đi quá xa rồi. "
Sekules nói rằng mối quan tâm đến việc vá lại có thể nhìn thấy được chắc chắn chưa đạt đến đỉnh điểm. Cô tin rằng sự lo lắng ngày càng tăng của mọi người về môi trường sẽ tiếp tục có tác động đến sở thích thiết kế của họ. "Tôi nghĩ rằng mọi người đang thực sự thức tỉnh về tác động của lựa chọn tiêu dùng của họ, vì vậy họ sẽ tiếp tục thu hút để thiết kế tái chế, tái chế, làm bằng tay."
Nhưng liệu thẩm mỹ có thay đổi? Sekules nghĩ vậy. "Nó sẽ trở nên thanh lịch và tinh tế hơn, không quá rối rắm và lộn xộn. Đây không chỉ là một xu hướng, vì có rất nhiều triết lý đằng sau nó. Việc tái sử dụng sáng tạo là điều cần thiết ngay bây giờ và sẽ được phản ánh trong tất cả các phần của lĩnh vực thiết kế."
02. Wabi-sabi
Wabi-sabi là nghệ thuật của sự không hoàn hảo. Một truyền thống cổ xưa của Nhật Bản bắt nguồn từ Phật giáo, triết lý này nhằm mục đích nhắc nhở chúng ta về bản chất nhất thời của cuộc sống. Về mặt thiết kế, đó là sự nổi loạn cuối cùng chống lại các sản phẩm sáng bóng, mới và vô trùng. Nó nhìn thấy vẻ đẹp trong những khiếm khuyết: một cái nồi bị nứt hoặc một cạnh bị sờn - một sự tôn vinh các bộ phận của một vật thể hiện lịch sử và công dụng của nó.
Nếu bạn tìm kiếm # wabi-sabi trên Instagram, bạn sẽ thấy một luồng hình ảnh không khớp bao gồm tất cả các loại thiết kế - phù hợp với triết lý.
Manuela Metra, một nghệ sĩ gốm wabi-sabi và nhiếp ảnh gia mỹ thuật, người đã điều hành xưởng nghệ thuật Alice In Wonderland ở Milan, cho biết: "Điều quan trọng cơ bản là nắm lấy toàn bộ khái niệm, không cắt bỏ bất kỳ phần nào; cả triết học hay thẩm mỹ" 20 năm.
Thay vì là một kỹ năng đơn lẻ, wabi-sabi là một cách tiếp cận để chế tạo và thiết kế nói chung, và Metra dự đoán rằng khái niệm này sẽ chỉ trở nên phổ biến hơn. Bà nói: “Tôi nghĩ rằng wabi-sabi trước mắt sẽ làm ô nhiễm các khu vực mới không kết nối trực tiếp với gốm sứ,” cho rằng thiết kế, thời trang và dệt may là những lĩnh vực mới tiềm năng để wabi-sabi xâm nhập.
03. Đổ bẩn
Đổ bẩn không mờ mịt như người ta vẫn nghe. Nó chỉ đơn giản là trộn nhiều màu sơn acrylic và đổ lên một bề mặt. Khi sơn rời khỏi cốc, các màu sắc hòa trộn, tạo ra một hiệu ứng thế giới khác trên các mẫu khác nhau. Nó có thể là một trong những nghề thủ công dễ tiếp cận nhất (lực hấp dẫn đóng một vai trò quan trọng ở đây) và kết quả khá thú vị ngay từ đầu. Các nhà chế tác có thể thêm các vật liệu khác nhau (nghĩ là long lanh) để tạo ra các hiệu ứng khác nhau, nhưng kỹ năng nằm ở độ nghiêng và tỷ lệ sơn quyết định kết quả của tác phẩm.
Có rất nhiều sự hiện diện trực tuyến về cách đổ acrylic, với hàng nghìn hướng dẫn và video cho thấy sự phổ biến của kỹ thuật thủ công tại nhà này.
Nghệ sĩ chất lỏng người Úc Shelee Carruthers cung cấp một khóa học điện tử về nghệ thuật chất lỏng. Trang web của cô ấy mời bạn tham gia 'Tham gia cuộc cách mạng nghệ thuật linh hoạt' và đây chắc chắn là một cuộc cách mạng trong cuộc sống nghề nghiệp của chính cô ấy, thay thế than củi làm phương tiện mà cô ấy lựa chọn nhiều năm trước.
Carruthers đã thấy acrylic đổ lên nhanh chóng phổ biến trong năm qua và cho rằng cô ấy biết lý do tại sao. "Tôi tin rằng 'bức tranh ngay lập tức' mà bạn nhận được khi đổ thay vì dùng cọ vẽ rất hấp dẫn không chỉ với các nghệ sĩ, mà cả những người mới làm quen và những nhà sáng tạo thiếu kinh nghiệm muốn thử một cái gì đó mới. Ai cũng có thể làm được và với một chút may mắn, bạn có thể chỉ tạo ra một kiệt tác tuyệt đối. "
Và cô ấy tin rằng kỹ thuật này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến các lĩnh vực thiết kế khác. "Tôi chắc chắn đã thấy phong cách này phát triển và chuyển sang các lĩnh vực khác như in ấn, đồ gia dụng và hình nền.
"Theo kinh nghiệm cá nhân của riêng tôi, tác phẩm của tôi sắp được trình diễn trên những chiếc váy thời trang cao cấp sang trọng tại tuần lễ thời trang Paris tháng Giêng! Mọi người đều yêu thích cảm giác hữu cơ của nghệ thuật uyển chuyển."
Carruthers tin rằng khi bước sang năm 2020, chúng ta chắc chắn sẽ thấy sự tiếp tục của sự gia tăng phổ biến đối với đổ acrylic. Cũng giống như việc hàn gắn có thể nhìn thấy, hành động tạo ra là một liều thuốc giải độc thư giãn cho căng thẳng và lo lắng. Và như Carruthers đã chỉ ra "nó tốt hơn thiền định vì cuối cùng bạn sẽ có được một tác phẩm nghệ thuật đẹp!"
04. Pyrography
Pyrography là quá trình khắc vào gỗ bằng than củi sau đó cạo bỏ phần gỗ đã đốt để lộ ra phần gỗ trần, không cháy xém bên dưới. Kỹ thuật cổ xưa, trước đây liên quan đến than củi, giờ đây được thực hiện với một công cụ đốt gỗ trông giống như một cây bút có đầu kim loại.
Trang tìm kiếm của Hobbycraft’s pyrography hiển thị các vật phẩm bằng gỗ, từ thìa đến nhà búp bê, thể hiện tính linh hoạt của kỹ thuật và nhiều loại vật phẩm có thể tùy chỉnh - khiến nó trở thành một kỹ năng hấp dẫn để học.
Ngoài ra còn có một cộng đồng mạnh mẽ gồm các nghệ sĩ kim hoàn. Từ các trang Instagram đến các cửa hàng Etsy, nguồn cảm hứng về kỹ thuật pyrography có thể dễ dàng truy cập trực tuyến. Jimmy Wänfelt, nghệ sĩ và quản trị viên của trang Instagram Pyroartcollective, cho biết có điều gì đó đặc biệt về hình thức nghệ thuật đó đến nỗi anh thấy các nghệ sĩ trở nên chìm đắm, thường bỏ lại những tác phẩm thủ công trước đây của họ.
Wänfelt nhận thấy sự khác biệt trong quy trình thiết kế so với các sản phẩm thủ công khác. Trên thực tế, ông tin rằng việc thiết kế thực tế ít diễn ra hơn vì tính chất rủi ro cao của chính kỹ thuật này. Ông giải thích: “Hầu hết [pyrography] đang bắt chước các bức ảnh và đi theo chủ nghĩa hiện thực của bức ảnh.
"Khi mọi người thiết kế trên máy tính của họ hoặc trên giấy nháp, sẽ không có hậu quả quá lớn khi mắc lỗi. Bạn có thể xóa hoặc bắt đầu lại với rất ít suy nghĩ. Bạn có thể thiết kế trên các nền tảng đó và sau đó đưa thiết kế đó vào máy in kim tuyến của bạn, nhưng cuối cùng bạn phải làm cùng một tác phẩm hai lần, và nhiều người không có thời gian và năng lượng cho việc đó. "
Tương lai của kỹ thuật in pyrography nằm ở các công cụ và kỹ thuật khác nhau đang được sử dụng, vì Wänfelt dự đoán thử nghiệm như sử dụng ngọn đuốc làm bút lông và khắc làm công cụ đánh dấu. Điều này sẽ giúp cho quá trình ghi đĩa nhanh hơn và những cách mới để nung chảy.
05. Dệt
Nghề dệt thủ công chính xác có nguồn gốc từ các nước trên thế giới. Có hàng trăm kỹ thuật dệt, một số dựa trên văn hóa và truyền thống, và một số khác hiện đại hơn. Và các nhà chế tác cũng như các nhà thiết kế đang thử nghiệm với các hình thức đa dạng, cho hầu hết mọi mục đích mà bạn có thể tưởng tượng - quần áo, đồ treo tường, đồ trang sức, đồ chơi, phụ kiện vật nuôi ... bạn đặt tên cho nó và bạn sẽ thấy nó được dệt trên Instagram. Xu hướng này đã được tìm thấy trong thiết kế trên toàn thế giới, bao gồm cả việc nổi bật trên các con phố cao, với các cửa hàng như Anthropologie đang phát triển mạnh các sản phẩm treo tường dệt.
Là một quá trình hòa bình, thiền định, dệt là một trong những nghề thủ công truyền thống và lâu đời nhất, nhưng nó đang tìm thấy mục đích mới trong thế giới thiết kế hiện đại. Nhà báo kiêm chuyên gia chế tác và màu sắc Momtaz Begum-Hossain tin rằng năm tới sẽ chứng kiến việc chế tác thủ công chuyển hướng sang hướng ngoại. "Năm 2020 sẽ là năm của nghệ thuật biểu diễn và chúng ta sẽ được chứng kiến nhiều màn trình diễn nghệ thuật trực tiếp được kết hợp với các buổi biểu diễn theo phong cách quán rượu."
Và nó sẽ không dừng lại ở đó, vì nghề dệt tiếp tục phát triển từ nguồn gốc yên tĩnh của nó. Cô tiếp tục: “Trong những tháng gần đây, tôi đã xem các buổi biểu diễn catwalk lấy cảm hứng từ đan móc, dệt vải của con người, ai đó mặc quần áo‘ như đan len ’và thậm chí còn nhìn thấy móc kim loại tạo ra âm nhạc. "Tất cả đều có thể và họ sẽ có nhiều người thử loại hình đa phương tiện này và chế tạo trực tiếp."
