NộI Dung
- 01. Thêm cá tính
- 02. Sự cố sử dụng
- 03. Hãy tìm đến những bậc thầy để tìm cảm hứng
- 04. Làm cho nó trở nên cá nhân
- 05. Tránh thung lũng kỳ lạ
- 06. Tập trung vào giải phẫu học
- 07. Thực hiện một buổi chụp ảnh
- 08. Làm mẫu cho chủ đề của bạn
- 09. Giữ cho kết cấu đơn giản
- 10. Dành thời gian cho đôi mắt
- 11. Đừng lạm dụng các chi tiết
- 12. Sử dụng X-Gen cho tóc
- 13. Tạo tâm trạng với ánh sáng
- 14. Suy nghĩ về thành phần của bạn
Bạn có thể biết cách vẽ mọi người, nhưng tạo ra một bức chân dung kỹ thuật số không thể phân biệt được với một bức ảnh - như bức ảnh ở trên - hoàn toàn là một vấn đề khác. Rất khó để làm đúng, nhưng nó có thể là một bài tập vô cùng bổ ích trong nghệ thuật 3D.
Chân dung giống như một cửa sổ vào cuộc sống của đối tượng; bạn thực sự phải biết ai đó để có thể đại diện tốt cho họ, vì nó không chỉ là đặc điểm khuôn mặt bạn đang đại diện, mà còn là tính cách của họ. Người ta cũng cho rằng đằng sau mỗi bức chân dung là một bức chân dung tự họa, vì đó cũng là câu chuyện của người nghệ sĩ; xuyên suốt tất cả các bức chân dung của tôi, hy vọng bạn cũng sẽ học được một chút về bản thân tôi.
- Tại sao nghệ sĩ 2D cần học 3D
Tác phẩm của tôi được truyền cảm hứng từ những bậc thầy vĩ đại, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - những bức tranh này đã được thực hiện hàng trăm năm trước, nhưng chúng tôi vẫn kết nối với chúng như thể những người này vẫn còn sống đến ngày nay. Thực tế là chúng ta đang ở trong thời đại kỹ thuật số, giờ đây chúng ta phải sử dụng các công cụ mới để tạo ra những bức chân dung này, điều chưa từng được thực hiện trước đây - chúng tôi đang tạo ra một hình thức chân dung mới.
Tải xuống các tệp cho hướng dẫn này.
01. Thêm cá tính
Lý do mà mỗi bức chân dung tôi làm là một thành viên trong gia đình hoặc bạn bè là vì tôi biết họ, và bằng cách biết họ, tôi có thể thêm tính cách của họ. Con người kỹ thuật số cần một cá tính để làm cho họ đáng tin cậy; các nhân vật trong tư thế chữ T có thể trông giống thật, nhưng chúng tôi sẽ không kết nối với họ. Khi chúng ta nhìn thấy mọi người, chúng ta cố gắng đọc họ, chúng ta muốn biết họ là ai, và chúng ta cũng nên làm điều tương tự với các ký tự kỹ thuật số - làm cho chúng càng thật càng tốt, không chỉ trên bề mặt mà còn dưới da.
02. Sự cố sử dụng
Phân tích là một cách thực sự tốt để giúp quảng bá các ký tự kỹ thuật số. Chúng tiết lộ đằng sau bức màn và hiển thị chính xác những gì bạn đang nhìn. Bằng cách chứng minh rằng chúng tôi sử dụng các công cụ như cọ vẽ hoặc một cái đục, nó cho thấy rằng công việc không chỉ là một cái bấm nút. Con người kỹ thuật số là mới và mọi người muốn thấy điều kỳ diệu đằng sau chúng. Một sự cố xóa tan mọi nhầm lẫn rằng đó có thể là một bức ảnh và hy vọng mọi người sẽ dành thêm một chút thời gian để đánh giá cao công việc khó khăn đã bỏ ra.
03. Hãy tìm đến những bậc thầy để tìm cảm hứng
Điều quan trọng là luôn có cảm hứng. Nguồn cảm hứng của tôi đến từ các bậc thầy. Ví dụ: phong cách của Rembrandt tạo ra tâm trạng mà bạn có thể cảm nhận được; đối tượng của anh ấy có thể liên tưởng và mọi bức chân dung của anh ấy đều cảm thấy sống động. Một nguồn cảm hứng khác là Vermeer, và một ví dụ hoàn hảo là bức tranh Cô gái với bông tai ngọc trai của anh ấy. Người phụ nữ này có một chiếc khuyên tai bằng ngọc trai mặc dù cô ấy trông giống như một cô hầu gái; rõ ràng cô ấy không thể mua được món đồ này nhưng cô ấy đang đeo nó, vì vậy điều đó khiến bạn đặt câu hỏi liệu Vermeer có yêu cô ấy hay không, đặt cô ấy bằng đồ trang sức của vợ anh ta. Điều này tạo ra một câu chuyện phía sau mà chúng tôi muốn biết thêm; thêm một câu chuyện cho con người kỹ thuật số của chúng ta sẽ khiến họ đáng tin hơn.
04. Làm cho nó trở nên cá nhân
Công việc cá nhân nên cá nhân. Nếu bạn chuẩn bị về nhà làm việc và bạn đang tạo ra thứ gì đó mà người khác muốn xem, thì đó chỉ là công việc, vì bạn đang biến ước mơ của người khác thành hiện thực. Sẽ không bền nếu bạn muốn tiếp tục làm công việc ngoài khung giờ 9 giờ sáng - 6 giờ tối. Nếu bạn muốn con người kỹ thuật số của mình kết nối với khán giả, yêu thích những gì bạn làm sẽ thể hiện trong tác phẩm, vì vậy hãy làm cho nó trở nên cá nhân - bạn càng quan tâm đến nó, nó càng nổi bật. Làm như vậy bạn sẽ tạo ra một cái gì đó nguyên bản.
05. Tránh thung lũng kỳ lạ
Thung lũng kỳ lạ vẫn là một thung lũng lớn mà chúng tôi chưa vượt qua. Có vô số biến số tạo nên con người chúng ta, nhưng khi chúng ta cố gắng tạo ra chúng, chúng ta sẽ chọn và chọn ra một số biến số hàng đầu mà chúng ta biết. Tôi đã thấy các nhân vật hoạt hình cảm thấy rất thật mặc dù thực tế là chúng trông chẳng giống thật chút nào - những nghệ sĩ này rất phi thường trong việc thể hiện khía cạnh cảm xúc của chúng ta. Tạo ra một cảm xúc mà bạn muốn thể hiện. Với Cassidy, tôi cố gắng tưởng tượng cô ấy đang nghĩ gì và lấy suy nghĩ đó làm cơ sở cho bức chân dung, và mọi thứ bắt nguồn từ suy nghĩ này.
06. Tập trung vào giải phẫu học
Tìm hiểu giải phẫu của bạn. Mặc dù chúng ta trông khác nhau, nhưng mỗi người đều có giải phẫu giống nhau, xương giống nhau, cơ bắp giống nhau, khối xây dựng giống nhau. Trong ảnh, đôi khi rất khó để xác định hình dạng và các hình thức, do đó, sử dụng kiến thức của bạn về giải phẫu học sẽ giúp điền vào những khu vực này. Điều đầu tiên tôi nhìn vào một ký tự kỹ thuật số là đôi tai - một thứ dễ dàng bị bỏ qua, nhưng một khi bạn nhận thấy những sai sót như thế này, thật khó để tin rằng đây là người thật, và họ gần giống như một ma-nơ-canh.
07. Thực hiện một buổi chụp ảnh
Tôi luôn chụp ảnh các đối tượng của mình, khoảng từ 100-200 bức ảnh. Đầu tiên, tôi sẽ chụp ảnh từ mọi góc độ, và những bức ảnh này được sử dụng để làm mô hình và kết cấu. Thứ hai, tôi tạo dáng và chiếu sáng đối tượng để tạo tâm trạng, và tôi thử nhiều cách để thể hiện rõ nhất đối tượng là ai. Khi tạo ra một bức chân dung, điều quan trọng là phải tham khảo những bức ảnh này; rất dễ bị cuốn vào việc làm cho tác phẩm của chúng ta trở nên cách điệu, nhưng để tạo ra sự chân thực, bạn cần phải đúng với chủ đề, và điều đó có nghĩa là bạn không thể tâng bốc họ và cố gắng làm cho họ tốt hơn.
08. Làm mẫu cho chủ đề của bạn
Tôi tạo ra một lưới cơ sở được thiết bị sẵn trong Maya sau đó đưa hình học này đến Mudbox để điêu khắc. Tôi không sử dụng bản quét, nhưng quá trình tạo mô hình của tôi giống như cách thực hiện quá trình quét. Vì tôi chụp ảnh từ mọi góc độ nên tôi sẽ căn chỉnh những bức ảnh này trong Mudbox. Tôi sẽ đối sánh mô hình với góc trước, sau đó đến hồ sơ, sau đó là chế độ xem ba phần tư, v.v. Tôi sẽ có ít nhất 8-10 bức ảnh mà tôi sử dụng để điêu khắc. Khi sự giống nhau ở đó, tôi sẽ bắt đầu tập trung vào biểu cảm và cơ thể.
09. Giữ cho kết cấu đơn giản
Tôi làm tất cả các kết cấu trong Mudbox; Tôi sử dụng từng góc của ảnh để chiếu lên mô hình. Có rất nhiều thao tác dọn dẹp, sơn lại và chỉnh sửa màu sắc mà Mudbox rất tuyệt vời. Tôi đã bắt đầu sử dụng bản đồ kết cấu XYZ để giúp làm nổi bật các chi tiết trong lỗ chân lông. Tôi sử dụng VRayFastSSS2 shader cho da. Tôi sẽ đẩy bản đồ khuếch tán đi xa nhất có thể trước khi lo lắng quá nhiều về thông số kỹ thuật, va chạm và bản đồ SSS. Tôi tin vào sự đơn giản khi nói đến kết cấu, vì nó càng đơn giản thì càng dễ dàng thực hiện các thay đổi trong các giai đoạn lookdev.
10. Dành thời gian cho đôi mắt
Đôi mắt là trái tim của tác phẩm, vì đôi mắt thường là thứ đầu tiên chúng ta nhìn khi tiếp xúc với người khác. Một sự thay đổi nhỏ nhất cũng sẽ thay đổi hoàn toàn cách diễn đạt. Mọi người đều biết mắt trông như thế nào; Ngay từ khi sinh ra, chúng ta đã hiểu được sự tinh tế của một cách diễn đạt, và ngay cả một người không có kinh nghiệm về nghệ thuật cũng sẽ nhận ra bất kỳ sai sót nào. Đó là lý do tại sao thung lũng kỳ lạ rất khó vượt qua - một sai lầm và nó sẽ rơi vào thung lũng kỳ lạ. Tôi đã dành một thời gian dài để làm việc với đôi mắt và trải qua nhiều biến thể trước khi có thể làm cho chúng trông đẹp.
11. Đừng lạm dụng các chi tiết
Con mắt của bạn thích chi tiết; phần lớn chúng ta đọc trong tiềm thức và thiếu chi tiết sẽ nổi bật. Nhưng nếu bạn lạm dụng nó, bạn có thể mất chú ý khỏi những gì quan trọng. Chi tiết được sử dụng để tạo ra chủ nghĩa hiện thực và hỗ trợ hình ảnh tổng thể, nhưng nó không có nghĩa là để hiển thị. Trong tác phẩm chân dung của tôi, trọng tâm chính của tôi là đôi mắt và khuôn mặt; mọi thứ đều xoay quanh điều này và hỗ trợ nó, nếu không, tôi sẽ loại bỏ nó.
12. Sử dụng X-Gen cho tóc
Tóc của Cassidy là thách thức lớn nhất mà tôi gặp phải trong bức chân dung này, vì nó che gần hết bức tranh. Đây là lần đầu tiên tôi sử dụng X-Gen nhưng tôi hài lòng với kết quả. X-Gen cho phép bạn tạo tóc ngẫu nhiên từ sợi này sang sợi khác và rất tuyệt vời trong việc tạo ra những kiểu tóc bay bổng đó. Nó cũng rất tuyệt khi tạo ra lớp lông tơ đào đó - nó thật tinh tế, nhưng thêm vào đó là chủ nghĩa hiện thực. Tôi đã thêm bộ tạo bóng tóc V-Ray cho tóc với sự thay đổi màu sắc cho từng sợi. Bằng cách làm cho tóc trở nên ngẫu nhiên, nó làm mất đi vẻ sạch sẽ mà đôi khi công việc kỹ thuật số có thể có.
13. Tạo tâm trạng với ánh sáng
Ánh sáng là chìa khóa cho tâm trạng của tác phẩm, vì nó thúc đẩy và phóng đại cảm xúc mà bạn đang cố gắng khắc họa. Caravaggio là một ví dụ về cách ánh sáng cứng có thể thay đổi hình ảnh; công việc của anh ấy có ánh sáng tương phản cao mạnh mẽ làm cho công việc của anh ấy năng động và tích cực. Ngoài ra, Rembrandt thường sử dụng ánh sáng dịu, mang lại cho tác phẩm của ông sự ấm cúng dễ chịu. Trong bức chân dung của Cassidy, tôi muốn thể hiện tuổi trẻ, vì vậy tôi đã sử dụng ánh sáng dịu, ấm để thể hiện cô ấy là một người giàu lòng trắc ẩn. Tác phẩm thực sự được lấy cảm hứng từ ánh sáng dịu nhẹ của nàng Mona Lisa.
14. Suy nghĩ về thành phần của bạn
Để củng cố ánh sáng dịu, tôi đảm bảo không có bất kỳ đường nét cứng nào trong bố cục. Bố cục được tạo ra từ hình bầu dục và quy tắc một phần ba. Bối cảnh được chia làm hai, ánh sáng cho phép đầu cô ấy bật ra và bóng tối cho phép chiếc áo liền quần của cô ấy nổi bật. Việc có thể đọc được hình bóng sẽ giúp khuôn mặt và ánh nhìn của cô ấy ít bị phân tâm hơn, vốn là điểm tập trung chính. Bố cục và ánh sáng là những gì thực sự xác định một bức chân dung - đây là những công cụ tuyệt vời để sử dụng để giúp tạo ra sự kết nối với chủ thể.
Bài báo này ban đầu được xuất bản trong số 236 của Thế giới 3D, tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho nghệ sĩ CG. Mua số báo danh 236 tại đây hoặc là đăng ký 3D World tại đây.
