NộI Dung
- Vẽ động vật như một người chuyên nghiệp với Aaron Blaise
- 01. Quan sát trước
- 02. Thực hiện nghiên cứu của bạn trước khi bạn đến đó
- 03. Chụp ảnh tinh thần
- 04. Chia cơ thể thành nhiều phần
- 05. Hiểu giải phẫu so sánh cơ bản
- 06. Xem tỷ lệ của bạn
- 07. Sử dụng mực đen trắng trên giấy midtone
- a). Tạo một bản phác thảo thô
- b). Thêm bóng tối vào bản vẽ
- c). Sử dụng mực trắng để làm nổi bật
- 08. Hãy thả lỏng và tìm ra dòng chảy
- 09. Chụp bóng tốt
- 10. Sử dụng các hình dạng chồng lên nhau để tạo chiều sâu
- 11. Tạo hành động và kịch tính
- 12. Hãy quan tâm đến ánh sáng và bóng tối
- 13. Hãy tìm những hình dạng lớn trước
- 14. Tìm kiếm cảm xúc và tính cách
- 15. Hãy chọn lọc khi vẽ lông và lông động vật của bạn
Học cách vẽ động vật là một phần không thể thiếu của minh họa. Từ cảnh động vật hoang dã trên khắp thế giới đến chân dung vật nuôi, có vô số khả năng khi bạn đã thành thạo kỹ năng.
Hướng dẫn này, từ nhà làm phim hoạt hình, đạo diễn và nghệ sĩ động vật hoang dã nổi tiếng Aaron Blaise, đưa ra lời khuyên của chuyên gia về cách vẽ động vật thành công. Với một chút luyện tập, vương quốc động vật sẽ nằm trong tầm tay bạn. Để biết thêm các bài học nghệ thuật, hãy xem bộ sưu tập hướng dẫn cách vẽ hay nhất của chúng tôi nhưng hiện tại, hãy cuộn xuống để tiếp thu lời khuyên từ chuyên gia của Blaise.
Blaise sẽ sử dụng kinh nghiệm phong phú của mình để đưa ra một cái nhìn sâu sắc về các cách làm hoạt hình cũ tại Vertex 2021 vào ngày 25 tháng 2. Những người có vé tham dự sự kiện ảo có thể xem trực tiếp và tận hưởng quyền truy cập theo yêu cầu vào bất kỳ cuộc đàm phán nào trong 30 ngày. Đừng bỏ lỡ sự kiện tuyệt vời dành cho các nghệ sĩ 2D và 3D, hãy nhận vé ngay hôm nay.
Vẽ động vật như một người chuyên nghiệp với Aaron Blaise
Rất lâu trước khi tôi là đạo diễn và nhà làm phim hoạt hình của Walt Disney Feature Animation, tôi là một người yêu động vật hoang dã. Lớn lên như một đứa trẻ hoang dã trong vùng đầm lầy phía nam Florida, tôi thường được tìm thấy khi chạy qua rừng, tất nhiên là đi chân trần để theo dõi động vật. Tôi sẽ vẽ chúng trong sách phác thảo của mình hoặc thậm chí thu thập xương của những người giết động vật và lưu lại để nghiên cứu sau này.
Ước mơ của tôi luôn là trở thành một họa sĩ minh họa cho National Geographic và nhìn ra thế giới. Thay vào đó, tôi đến với Disney và thành công trong sự nghiệp hoạt hình, nhưng tôi vẫn tìm ra cách để theo đuổi niềm yêu thích vẽ động vật của mình bằng cách làm những bộ phim kinh điển như Vua sư tử và Anh gấu. Bây giờ tôi muốn chia sẻ một số kiến thức từ những năm tôi nghiên cứu động vật với các bạn!
01. Quan sát trước
Trước khi bắt đầu vẽ, hãy dừng lại và thực sự nhìn. Hãy dành một chút thời gian để quan sát và nghiên cứu con vật. Nó di chuyển như thế nào? Thường thì bạn sẽ nhận thấy các kiểu chuyển động. Con vật đang làm gì?
Bạn có thể đoán trước nó sẽ ở đâu tiếp theo không? Ví dụ: nếu đó là một ngày nắng nóng, nó có thể hướng đến bóng râm. Những loại chi tiết này có thể rất quan trọng trong việc giúp bạn nắm bắt chi tiết vì động vật thường không ngồi yên và tạo dáng cho bạn - đặc biệt là trong môi trường hoang dã!
02. Thực hiện nghiên cứu của bạn trước khi bạn đến đó
Tôi làm bài tập về những con vật mà tôi sẽ nhìn thấy ở một khu vực cụ thể. Ví dụ, trong một chuyến đi đến Alaska, tôi có thể cố gắng tìm hiểu mọi thứ có thể về gấu xám, chuột xạ hương và nai sừng tấm trước khi đến. Tôi sẽ nghiên cứu sách và nghiên cứu để tìm hiểu về cơ bắp, bộ xương và khuôn mẫu của chúng. Tôi thậm chí sẽ xem webcam trực tiếp của một khu vực để cho tôi cảm nhận về môi trường. Thông tin này sẽ hỗ trợ tôi khi tôi đến địa điểm và tiết kiệm rất nhiều thời gian.
03. Chụp ảnh tinh thần
Động vật thường không ngồi yên. Để chống lại điều này, tôi đã phát triển một kỹ thuật chụp nhanh tinh thần. Tôi không nhìn chằm chằm vào con vật trong suốt thời gian tôi vẽ. Thay vào đó, tôi sẽ nhìn lướt qua con vật và sau đó nhanh chóng nhìn sang trang của mình.
Bằng cách này, hình ảnh cuối cùng của con vật mà tôi nhìn thấy đã bị đóng băng trong tâm trí tôi. Kết hợp với nghiên cứu của tôi về giải phẫu, tôi có thể có được bản vẽ chính xác trên trang.
04. Chia cơ thể thành nhiều phần
Đây là một nhận xét mà tôi đã thực hiện trong nhiều năm. Hầu hết các loài động vật bốn chân có thể được chia thành sáu vùng chính: đầu, cổ, chân trước và vai, thân, chân sau và hông, và cuối cùng là đuôi. Điều này có vẻ giống như một quan sát đơn giản, nhưng một khi bạn phá vỡ con vật theo cách này, bạn có thể chồng các khu vực đó theo bất kỳ hướng nào trong không gian.
05. Hiểu giải phẫu so sánh cơ bản
Mọi người hỏi làm sao tôi biết được tất cả những chi tiết này về những con vật mà tôi vẽ? Câu trả lời là: Tôi không! Nhưng tôi biết giải phẫu so sánh. Hầu hết các loài động vật, đặc biệt là động vật có vú, có tất cả các "bộ phận" giống nhau - chỉ khác nhau về khoảng cách. Và điều này cũng đúng với con người. Một khi tôi hiểu rằng
Về cơ bản tôi có các bộ phận giống như một con sư tử, chỉ khác ở những vị trí khác nhau, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời khi tôi có thể vẽ chúng.
06. Xem tỷ lệ của bạn
Giờ thì bạn đã hiểu rằng hầu hết các loài động vật đều có xương và nhóm cơ giống như bạn, bạn chỉ cần chơi với tỷ lệ và làm đúng. Đây chủ yếu là vấn đề luyện tập và lặp đi lặp lại. Nhưng khi bạn bắt đầu có được khoảng cách và tỷ lệ phù hợp, bạn sẽ có thể vẽ đối tượng của mình ở bất kỳ tư thế hoặc góc độ nào.
07. Sử dụng mực đen trắng trên giấy midtone
Cách cải thiện bản vẽ đầu sư tử bằng mực bằng bút chì, làm cho nó trở nên sống động:
a). Tạo một bản phác thảo thô
Đầu tiên hãy nằm trong một bản vẽ thô bằng bút chì và ghi nhớ tất cả các mẹo bạn đã học cho đến nay. Không sao để thả lỏng ở giai đoạn này. Điều này có thể mang lại cho công việc của bạn một lợi thế năng động! Bạn sẽ tinh chỉnh hình ảnh trong các bước sau.
b). Thêm bóng tối vào bản vẽ
Tiếp theo, sử dụng bút lông và / hoặc bút bi để tô vùng tối. Sử dụng mực không thấm nước ở đây trong trường hợp bạn muốn thêm màu nước hoặc rửa sau đó. Cố gắng làm việc theo một hướng nhất quán để không làm lem mực.
c). Sử dụng mực trắng để làm nổi bật
Bây giờ sử dụng bút màu trắng (tôi thích bút Sakura Gelly Roll cho điều này) và thêm các điểm nhấn và điểm nổi bật cuối cùng. Bởi vì bạn bắt đầu với tông màu trung bình chứ không phải tông màu trắng, bạn có thể làm nhẹ hơn và làm cho nó nổi lên! Sử dụng điểm đánh dấu để thêm nhiều bóng.
08. Hãy thả lỏng và tìm ra dòng chảy
Điều này tương tự như bước sáu nếu bạn muốn thực hiện động tác tạo dáng ngay lập tức. Con vật có khả năng di chuyển lên bạn, vì vậy bạn cần nhanh chóng nắm bắt được bản chất của tư thế. Nếu bạn đang vẽ một con hổ hoặc sư tử, bạn cần phải thực hiện hành động và đừng lo lắng về mọi đường sọc và râu. Thay vào đó, hãy tìm đường nét của hành động và nhịp điệu cho tư thế.
09. Chụp bóng tốt
Những điều cơ bản để vẽ một con vật tốt không khác gì vẽ một nhân vật tốt. Bạn muốn tư thế của họ đọc rõ ràng và ngắn gọn nhất có thể. Nếu hình bóng của bạn không rõ ràng thì người xem sẽ không hiểu được bản vẽ. Cho dù bạn đang vẽ một con voi, một con gấu hay bất kỳ con vật nào khác đều giống nhau.
10. Sử dụng các hình dạng chồng lên nhau để tạo chiều sâu
Sau khi bạn hài lòng khi chụp được các hình dạng khác nhau của con vật mà bạn đã chọn, hãy thử chồng chúng lên nhau. Điều này sẽ mang lại cho hình ảnh của bạn cảm giác về chiều sâu và không gian trong khung hình. Việc chồng chéo từng hình dạng một cách thích hợp sẽ mang lại cho bản vẽ của bạn cảm giác đáng tin cậy và sống động.
11. Tạo hành động và kịch tính
Động vật là sinh vật sống. Nếu bạn đã ra ngoài trong bức vẽ hoang dã, bạn sẽ nhận thấy rằng họ luôn di chuyển. Bạn cũng nên ghi lại điều này trong bản vẽ của mình. Mặc dù không có gì sai với một bức chân dung động vật tốt (có thể nói như vậy), tôi nhận thấy rằng hình ảnh động vật đang hoạt động luôn nhận được phản hồi lớn hơn và có nhiều tác động hơn. Làm việc chăm chỉ để phát triển cảm giác kịch tính và cuộc sống trong hình ảnh của bạn.
12. Hãy quan tâm đến ánh sáng và bóng tối
Việc sử dụng hợp lý ánh sáng và bóng tối trong hình ảnh của bạn có thể giúp nâng cao cảm giác kịch tính mà chúng ta đã thảo luận ở bước 11. Tôi sẽ thường đẩy hoặc phóng đại ánh sáng tự nhiên để nâng cao cảm giác đó. Được sử dụng đúng cách, một bóng đổ mạnh mẽ có thể cải thiện sâu sắc tâm trạng của hình ảnh của bạn cũng như mang lại cảm giác về thời gian và địa điểm.
13. Hãy tìm những hình dạng lớn trước
Một sai lầm điển hình mà tôi thấy các nghệ sĩ mắc phải là họ quá bị cuốn vào các chi tiết ngay lập tức. Bạn không cần phải làm điều đó. Thay vào đó, hãy giảm bớt những hình dạng lớn trước. Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một con voi, hãy tìm "hình hạt đậu" lớn của cơ thể và đặt nó vào đó, tiếp theo là hình tam giác hoặc hình nêm của đầu. Sắp xếp đúng vị trí của họ và phần còn lại sẽ nhanh chóng kết hợp với nhau.
14. Tìm kiếm cảm xúc và tính cách
Dù vẽ động vật thực tế hay hoạt hình, hãy cố gắng đưa hình ảnh vào hình ảnh càng nhiều cá tính càng tốt. Là con người, chúng ta tìm kiếm điều này một cách tự nhiên và hướng về nó. Sử dụng điều đó làm lợi thế của bạn bất cứ khi nào có thể. Một chút cường điệu hoặc nhấn mạnh có thể đi một chặng đường dài.
15. Hãy chọn lọc khi vẽ lông và lông động vật của bạn
Không cần phải quá chi tiết ở đây. Bạn không cần hoặc không muốn vẽ từng sợi lông trên một con vật. Thay vào đó, hãy đánh dấu vào những điểm chính để gợi ý nó. Những nơi mà cơ thể uốn cong là một điểm tuyệt vời cho thấy tóc bị gãy.
Bài báo này ban đầu được xuất bản trong số 183 của ImagineFX, tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua vấn đề 183 hoặc đăng ký ImagineFX.
