NộI Dung
- 01. Bắt đầu với nghiên cứu
- 02. Tạo bản phác thảo hình thu nhỏ
- 03. Bố trí bản vẽ của bạn
- 04. Chuyển bản vẽ
- 05. Hoàn thành việc rút vốn
- 06. Bắt đầu sơn
- 07. Đẩy tương phản
- 08. Tập trung vào các chi tiết
Nỗi ám ảnh của tôi với điện ảnh đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc tôi làm hiện nay. Tôi đã học được hầu hết những gì tôi biết về ngôn ngữ hình ảnh, bầu không khí và bố cục từ phim.
- Cách vẽ và sơn - 95 mẹo và hướng dẫn chuyên nghiệp
Đạo diễn Guillermo del Toro của Pan’s Labyrinth, với thế giới quái vật đẹp đẽ kỳ lạ, bầu không khí đầy ám ảnh và chất thơ trong cả hình ảnh và lời kể, đã cho tôi thấy nó trông như thế nào khi bạn dệt nên mạng lưới thần thoại và biểu tượng của riêng mình. Vì vậy, bạn có thể tưởng tượng sự phấn khích của tôi khi tôi được yêu cầu tạo ra một sự tôn kính đối với công việc của anh ấy.
Tôi quyết định tạo ảnh ghép của bốn bộ phim của del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth và Crimson Peak. Tôi sẽ làm việc với sự kết hợp của sơn acrylic, bút chì màu và than để tạo ra một bức tranh gần như đơn sắc.
Tải xuống các tài nguyên cho hướng dẫn này.
01. Bắt đầu với nghiên cứu
Tôi xem các bộ phim và ghi chép về các hình ảnh và ý tưởng lặp đi lặp lại và xác định. Điều này dẫn đến một loạt các từ, cụm từ và nét vẽ nguệch ngoạc - nền tảng của các khái niệm của tôi. Tôi cũng chụp ảnh màn hình của những cảnh mà tôi có thể cần để tham khảo sau này.
02. Tạo bản phác thảo hình thu nhỏ
Tôi cô đọng các ghi chú của mình thành các tác phẩm, nhằm bao gồm các yếu tố từ một số bộ phim và giữ bầu không khí u ám. Làm việc kỹ thuật số ở giai đoạn này giúp tôi dễ dàng có được ý tưởng tốt về các hình dạng tổng thể và các giá trị tông màu mà tôi cần để tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ.
03. Bố trí bản vẽ của bạn
Trước khi bắt đầu thực hiện tác phẩm nghệ thuật cuối cùng, tôi muốn đảm bảo rằng mình sẽ không gặp phải bất kỳ sự cố không mong muốn nào. Bằng cách phác thảo cả hai bức chân dung riêng biệt và kết hợp chúng trong Photoshop, tôi có một ý tưởng tốt về cách tác phẩm nghệ thuật sẽ trông như thế nào. Ngoài ra, tôi có thể điều chỉnh tỷ lệ và thêm một vài chi tiết vào khái niệm.
- Tải xuống Adobe Creative Cloud
04. Chuyển bản vẽ
Tôi in bố cục cuối cùng và chuyển nó sang giấy màu nước bằng một hộp đèn cũ. Đối với điều này, tôi đang sử dụng một cây bút chì than sẽ kết hợp tuyệt vời với bức tranh sau này. Tôi cũng đảm bảo không tạo áp lực quá lớn lên giấy, vì vậy bản vẽ ban đầu này có thể được làm lại một cách dễ dàng.
05. Hoàn thành việc rút vốn
Ở giai đoạn này, tôi thiết lập nền tảng cho bức tranh của mình bằng cách tạo ra một bản vẽ chi tiết bằng bút chì màu đen. Để tránh những sai lầm khó sửa sau này, tôi sử dụng ảnh chụp màn hình của phim, ảnh chụp bàn tay và khuôn mặt ở các tư thế và ánh sáng cần thiết, và bản in bản vẽ bố cục của tôi để tham khảo.
06. Bắt đầu sơn
Tôi gần như chặn các giá trị âm và tiếp tục tăng độ sâu và âm lượng bằng cách sử dụng sơn acrylic màu đen đã được pha loãng với nước. Trong giai đoạn này, có thể và nên xảy ra các vết bắn hoặc vết bẩn tình cờ. Mục tiêu của tôi là tạo ra một kết cấu hữu cơ, lỏng lẻo - độ chính xác sẽ đến muộn hơn trong quá trình này.
07. Đẩy tương phản
Nhận được sự tương phản phù hợp là một phần quan trọng để làm cho minh họa của tôi hoạt động. Vì màu đen như mực có thể nhanh chóng có vẻ chết chóc và nhàm chán, nên điều quan trọng là bạn phải chắc chắn về vị trí cần thiết.
08. Tập trung vào các chi tiết
Bây giờ là lúc cho công việc chải chính xác. Đối với điều này, tôi chuyển sang một bàn chải có kích thước nhỏ hơn (0) và sử dụng nó để giới thiệu các chi tiết về khuôn mặt và mái tóc, đồng thời tạo họa tiết cho đôi cánh của loài bướm đêm. Tôi cũng xác định các cạnh ở những nơi cần thiết và làm việc trên các dấu màu pastel và than để làm cho chúng hòa trộn đồng đều hơn với bức tranh của tôi.
Trang tiếp theo: cách hoàn thiện thiết kế của bạn với bóng đổ, tia sáng và vùng sáng
