NộI Dung
- 01. Vẽ đường hành động
- 02. Thể hiện những gì nhân vật đang nghĩ
- 03. Tương phản đường thẳng và đường cong
- 04. Rút ra từ cuộc sống
- 05. Sử dụng cử chỉ
- 06. Sử dụng ngôn ngữ hình dạng
- 07. Nghiêng và xoắn
- 08. Đắp bí và căng
Là một nghệ sĩ, nhiều người trong chúng ta bị thu hút bởi việc thể hiện ý tưởng thông qua thiết kế nhân vật. Tôi không ngừng tìm cách cải thiện và qua nhiều năm, tôi đã chọn ra một số thủ thuật hữu ích trong việc thiết kế các nhân vật hấp dẫn và biểu cảm hơn. Điều quan trọng là không chỉ thiết kế hình dáng của các nhân vật mà còn cả cách họ kể một câu chuyện bằng cử chỉ và chuyển động của họ.
Điều này đặc biệt quan trọng trong ngành hoạt hình vì các nhân vật bạn sẽ lên ý tưởng nhằm thể hiện như thể họ là một diễn viên trong phim hoặc chương trình truyền hình. Dưới đây là một số mẹo về cách vẽ một nhân vật hấp dẫn hơn.
01. Vẽ đường hành động
Hình dung một đường thẳng bao phủ bản vẽ của bạn có thể là một cách đơn giản để tạo cảm giác chuyển động. Đường hành động này có thể thẳng hoặc cong; cả hai đều có thể mang lại cảm giác chuyển động khác nhau. Trong khi một đường thẳng thường rất nhanh và trực tiếp, một đường cong có thể tạo ra một tâm trạng duyên dáng hơn. Tuy nhiên, tốt nhất bạn nên tránh một đường hành động thẳng đứng hoàn hảo, điều này có thể làm cho bản vẽ có cảm giác tĩnh.
02. Thể hiện những gì nhân vật đang nghĩ
Giống như chúng ta tưởng tượng các nhân vật truyền hình và điện ảnh yêu thích của chúng ta là có thật, chúng ta nên cố gắng tưởng tượng các nhân vật mà chúng ta tạo ra có tư duy của riêng họ. Nếu một nhân vật trong bản vẽ đang di chuyển hoặc hành động, họ phải có lý do để làm như vậy.
Cho dù đó là một hành động rộng rãi như chạy nước rút hay một cách cư xử tinh tế, chẳng hạn như xoay một sợi tóc, nhân vật được thể hiện rất có thể có lý do có ý thức hoặc vô thức để làm như vậy. Ghi nhớ điều này sẽ giúp bạn làm cho nhân vật của mình cảm thấy thú vị và dễ hiểu hơn.
03. Tương phản đường thẳng và đường cong
Sự tương phản giữa đường thẳng và đường cong là một yếu tố thiết kế cần thiết. Một bản phác thảo được tạo thành từ các đường thẳng sẽ cảm thấy quá căng thẳng, trong khi một bản vẽ sử dụng chủ yếu là các đường cong sẽ thiếu cấu trúc.
Các đường cong thường được sử dụng để gợi ý phần thịt hơn của hình, trong khi các đường thẳng thường được sử dụng để mô phỏng các phân đoạn ổn định và vững chắc. Ví dụ: so sánh việc sử dụng một đường thẳng cho lưng của nhân vật và đường cong mềm mại của bụng họ.
04. Rút ra từ cuộc sống
Rút ra từ cuộc sống là một công cụ quan sát cực kỳ hữu ích, cho dù đó là trong lớp học hay tại quán cà phê địa phương của bạn. Phác thảo và quan sát những người xung quanh bạn có thể có lợi trong việc học cách vẽ hình người và nhiều cảm xúc mà nó có thể thể hiện.
Ngoài ra, còn có các lớp học vẽ cuộc sống. Những tư thế này có xu hướng bao gồm sự kết hợp của các tư thế dài và ngắn - các tư thế được đặt trong một khoảng thời gian dài hơn cho phép bạn nắm bắt chi tiết và nghiên cứu giải phẫu con người, trong khi các tư thế nhanh phù hợp hơn với kỹ thuật vẽ cử chỉ (xem bên dưới).
05. Sử dụng cử chỉ
Vẽ bằng cử chỉ là một cách nhanh chóng để nắm bắt thông điệp tổng thể của một hình. Những bức vẽ quan sát này thường được thực hiện trong các phân đoạn rất ngắn - trong một lớp học vẽ cuộc sống, người mẫu chỉ có thể tạo dáng trong 30 giây, buộc người nghệ sĩ phải ghi lại ấn tượng đầu tiên của họ trên giấy.
Trong quá trình tạo các đường thẳng có chủ ý và nhanh chóng, đừng lo lắng về hình thức tác phẩm của bạn hoặc việc nắm bắt các chi tiết. Bạn muốn tập trung vào hành động hoặc cảm giác của tư thế.
06. Sử dụng ngôn ngữ hình dạng
Việc sử dụng các hình dạng khác nhau là một công cụ chính trong thiết kế nhân vật. Ngoài việc giúp truyền tải tính cách, hình dạng cũng có thể gợi ý các chuyển động hoặc cảm xúc.
Một nhân vật được tạo thành từ các hình vuông có thể cảm thấy chậm và ổn định hơn, trong khi một nhân vật được tạo thành từ các hình tam giác có thể mang lại cảm giác dễ bị kích động hơn. Hình tròn hoặc đường cong thường được sử dụng cho các nhân vật đáng yêu hơn và có thể khiến họ cảm thấy thân thiện và dễ chịu.
07. Nghiêng và xoắn
Một cách đơn giản để tạo tư thế năng động hơn là tập nghiêng và xoay người. Để tránh tư thế tĩnh, hãy thử sử dụng các góc khác nhau. Ví dụ: góc của vai nhân vật có thể tương phản với góc của hông của họ. Thay vì vẽ với các góc song song, các góc tương phản tạo cho bức vẽ cảm giác trôi chảy và nhịp nhàng.
08. Đắp bí và căng
Là một trong 12 nguyên tắc của hoạt ảnh, 'bí và kéo căng' là một kỹ thuật hữu ích giúp bản vẽ của bạn có thêm sức sống và năng lượng. Trong hoạt hình, quả bóng thường được dùng làm dự đoán cho một hành động rộng hơn: cú căng.
Điều tương tự cũng có thể được sử dụng trong một bức vẽ tĩnh: Tư thế duỗi người đóng vai trò như một khoảnh khắc khi nhân vật tạo ra hành động rộng nhất của họ, trong khi một quả bóng trong bức vẽ gợi ý sự căng thẳng.
Trang tiếp theo: đọc để biết thêm các mẹo giúp đưa các nhân vật của bạn vào cuộc sống ...
