NộI Dung
- Thiết kế có ý nghĩa như thế nào đối với bạn khi bạn còn trẻ - bạn có xem nó như một nghề khả thi không?
- Bạn đã học thiết kế ở đâu, và khóa học của bạn dạy bạn những gì?
- Bạn đã làm việc với Herb Lubalin tuyệt vời - trải nghiệm đó như thế nào và điều gì đã lấy đi từ nó?
- Bạn thành lập studio của riêng mình sau 11 năm tại Pantheon và gần 2.000 áo khoác sách được thiết kế - điều gì khiến bạn rời đi?
- Hãy cho chúng tôi biết về trải nghiệm đáng nhớ của khách hàng khi bạn lần đầu tiên bắt đầu một mình. Nó đã hình thành thái độ của bạn như thế nào đối với 'công việc kinh doanh' thiết kế?
- Bạn là một người thích sketchpad hay một người sáng tạo trên máy tính? Ví dụ, bạn sẽ tạo một thiết kế logo như thế nào?
- Bạn là một tác giả được xuất bản tốt [cùng với chồng của Fili, Steven Heller]: việc viết lách có ích gì cho bạn mà thiết kế thì không?
- Elegantissima là sách chuyên khảo của bạn từ năm ngoái - điểm nổi bật cá nhân của bạn từ nó là gì và có khó khăn khi kết hợp lại với nhau không?
- Kể từ đó, bạn đã trực tiếp đưa bộ sưu tập vào một buổi triển lãm với sự hợp tác của nhà thiết kế đồ bộ Kevin O’Callaghan. Bạn đã làm việc cùng nhau như thế nào?
- Thương hiệu nhà hàng và thực phẩm và thiết kế bao bì là những gì bạn được tôn vinh nhất - có thứ gì bạn thực sự không thích ăn không?
Louise Fili không hổ danh là người tiên phong. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình dưới sự điều hành của Herb Lubalin vĩ đại. Từ năm 1978 đến năm 1989, bà đã thiết kế gần 2.000 chiếc áo khoác sách đẹp độc đáo với tư cách là giám đốc nghệ thuật của Pantheon Books.
Sau đó, cô thành lập Louise Fili Ltd, một studio chịu trách nhiệm thiết kế logo và bao bì cho các thương hiệu bao gồm Good Housekeeping, Crane & Co. và monogram Tiffany. Cho đến nay, cô đã nhận được các giải thưởng từ Hiệp hội các nhà minh họa, Câu lạc bộ Giám đốc Nghệ thuật New York và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng của các Giám đốc Nghệ thuật.
Và bất chấp sự thăng tiến vượt bậc của thế giới xây dựng thương hiệu này, công việc của Fili vẫn được tôn vinh vì sự khéo léo của nó. Hình minh họa và thư pháp của cô ấy luôn được trau chuốt một cách lộng lẫy và sự cống hiến của cô ấy cho thế giới thương hiệu thực phẩm cho thấy niềm đam mê ẩm thực cả đời của cô ấy.
Năm 2012, một chuyên khảo, Elegantissima: Thiết kế và Kiểu chữ của Louise Fili, đã được xuất bản, tiết lộ một bộ sưu tập không thể chê vào đâu được từ một công trình sáng tạo thực sự đặc biệt.
Thiết kế có ý nghĩa như thế nào đối với bạn khi bạn còn trẻ - bạn có xem nó như một nghề khả thi không?
Tôi luôn quan tâm đến thiết kế, ngay cả trước khi tôi biết nó là gì.Khi còn là một đứa trẻ bốn tuổi, tôi thường lén lút chạm khắc các mẫu chữ vào bức tường phía trên giường của mình vào ban đêm.
Lúc tám tuổi, tôi đã nghĩ rằng mình sẽ trở thành một tiểu thuyết gia, và sẽ dồn hết tâm sức vào việc thiết kế trang bìa trước, sau đó mất hứng viết sách.
Khi tôi còn học trung học, tôi đã gửi cho một cây bút Osmiroid được quảng cáo trên mặt sau của tạp chí The New Yorker và tôi tự học thư pháp.
Chẳng bao lâu nữa tôi sẽ tạo ra những bản thảo sáng tác về lời bài hát của Bob Dylan để bán cho các bạn cùng lớp của tôi. Tôi vẫn chưa biết thiết kế đồ họa là gì. Vào thời điểm đó nó được gọi là nghệ thuật thương mại - một thuật ngữ rất khó hiểu.
Bạn đã học thiết kế ở đâu, và khóa học của bạn dạy bạn những gì?
Tôi đã học nghệ thuật tại Skidmore College, nơi nếu bạn không thể vẽ, họ sẽ nói rằng bạn 'có thiên hướng đồ họa'.
Đó là khi tất cả mọi thứ kết hợp lại với tôi: thư pháp, làm sách, chụp ảnh bảng hiệu - cuối cùng tôi phát hiện ra rằng tất cả những thứ tôi yêu thích thực sự là thiết kế đồ họa.
Tôi thích làm sách, sử dụng loại kim loại hoặc thư pháp. Dự án cuối cùng của tôi là một cuốn sách dạy nấu ăn bằng chữ Ý viết tay.
Bạn đã làm việc với Herb Lubalin tuyệt vời - trải nghiệm đó như thế nào và điều gì đã lấy đi từ nó?
Đó là một trải nghiệm phi thường khi làm việc cho Herb, nơi mà sự chú ý đến kiểu chữ không giống như bất cứ điều gì tôi từng trải qua. Văn phòng của tôi ở gần Herb’s, điều này đã cho tôi cơ hội duy nhất để chứng kiến quá trình suy nghĩ của ông ấy.
Xem anh ấy phác thảo một thiết kế đã bị mê hoặc và là một bước đi quan trọng đối với tôi.
Bạn thành lập studio của riêng mình sau 11 năm tại Pantheon và gần 2.000 áo khoác sách được thiết kế - điều gì khiến bạn rời đi?
Tại Pantheon, tôi thực hiện sứ mệnh chứng minh rằng một chiếc áo khoác sách không cần hét lên để thu hút sự chú ý của ai đó. Tôi nghĩ rằng trang bìa tôi đã làm cho Người tình là ví dụ tốt nhất cho điều đó.
Con trai tôi chào đời, và Pantheon cho tôi nghỉ phép ba tháng và một máy fax. Tôi đã có một studio ở nhà, một danh sách khách hàng trong ngành xuất bản sách và quan tâm đến việc đa dạng hóa. Tôi nhận ra rằng không cần phải quay lại Pantheon.
Hãy cho chúng tôi biết về trải nghiệm đáng nhớ của khách hàng khi bạn lần đầu tiên bắt đầu một mình. Nó đã hình thành thái độ của bạn như thế nào đối với 'công việc kinh doanh' thiết kế?
Khi tôi lần đầu tiên bắt đầu thiết kế cho các nhà hàng, tôi nhận ra rằng đây là điều đối lập hoàn toàn với việc xuất bản; Tôi nhận ra mình đang giao dịch với những khách hàng chỉ là những người không thuộc phạm vi xã hội đen. Khi tôi đề cập đến một số khó khăn mà tôi đang gặp phải với một khách hàng khác, một người chủ nhà hàng nhìn thẳng vào mắt tôi và nói, "Louise, bạn đến gặp luật sư để làm gì? Tại sao bạn không đến gặp tôi?"
Tôi nhận ra rằng a) anh ấy không đùa, và b) đây là những từ đầu tiên được Don Corleone thốt ra trong The Godfather. Đây thực sự là một thế giới khác. Mặt khác, tôi luôn luôn có một cái bàn.
Bạn là một người thích sketchpad hay một người sáng tạo trên máy tính? Ví dụ, bạn sẽ tạo một thiết kế logo như thế nào?
Đối với tôi, phác thảo là phần thú vị nhất của quá trình này. Có rất nhiều tiềm năng trong một bản phác thảo lỏng lẻo nhưng được cân nhắc chu đáo. Tôi thiết kế logo theo cách mà tôi đã thiết kế bìa sách trong rất nhiều năm: Tôi sẽ ngồi xuống với bút chì và dấu vết, vẽ một hình chữ nhật và bắt đầu viết đi viết lại tiêu đề của cuốn sách, trang này sang trang khác, để từ ngữ với tôi.
Sau một thời gian, nó sẽ chuyển từ một mớ nguệch ngoạc sang một kiểu xử lý tinh tế hơn. Tôi sẽ nhận ra rằng đây là một kiểu chữ không tồn tại và sau đó tôi sẽ phải lên kế hoạch làm thế nào để tạo ra nó.
Bạn là một tác giả được xuất bản tốt [cùng với chồng của Fili, Steven Heller]: việc viết lách có ích gì cho bạn mà thiết kế thì không?
Tôi đã thực hiện một số cuốn sách với Steve về kiểu chữ và thiết kế, dựa trên nhiều bộ sưu tập của chúng tôi. Gần đây, tôi đã viết những cuốn sách của riêng mình về Ý, điều mà tôi vô cùng thích thú. Tôi có một cuốn sách sẽ sớm được bấm máy về những bức ảnh của tôi về các bảng hiệu cửa hàng và nhà hàng Ý, mà tôi đã ghi lại trong hơn 30 năm. Sau đó đến Paris!
Elegantissima là sách chuyên khảo của bạn từ năm ngoái - điểm nổi bật cá nhân của bạn từ nó là gì và có khó khăn khi kết hợp lại với nhau không?
Không có gì căng thẳng hoặc xúc động hơn việc thực hiện chuyên khảo của riêng bạn - nhìn thấy toàn bộ cuộc đời và sự nghiệp của bạn vụt sáng trước khi bạn như một đoạn giới thiệu phim. Đó cũng là văn bản nhiều nhất mà tôi từng viết - và ở ngôi thứ nhất, luôn có vẻ rất khoa trương.
Nhưng đặt điều này lại với nhau đã cho tôi cơ hội để nhìn nhận sự nghiệp của mình theo quan điểm, điều mà trước đây tôi chưa bao giờ thực sự làm được. Tôi đã học được rất nhiều điều từ trải nghiệm này và bây giờ cảm thấy thoải mái hơn khi viết - và đôi khi tôi thậm chí còn thích thú với điều đó!
Kể từ đó, bạn đã trực tiếp đưa bộ sưu tập vào một buổi triển lãm với sự hợp tác của nhà thiết kế đồ bộ Kevin O’Callaghan. Bạn đã làm việc cùng nhau như thế nào?
Tôi đã được mời tham gia cuộc triển lãm hồi tưởng đầu tiên của mình, và cách duy nhất tôi có thể tưởng tượng để làm điều đó là tạo ra một loạt các môi trường phòng - một nhà bếp chứa đầy bao bì thực phẩm; một thư viện thiết kế sách; một quán rượu với thực đơn, danh thiếp, diêm và chai rượu; và cuối cùng là một boudoir để may trang phục thân mật.
Tôi giải thích ý tưởng với Kevin, người đã lấy ý tưởng và biến sự nghiệp hơn 40 năm của tôi thành một ngôi nhà nhiều phòng, mỗi môi trường mang một màu sắc đặc trưng riêng.
Nhà bếp màu vàng nắng được trang trí bằng các hoa văn Irving Farm có tủ lạnh trang trí với gelato bên trong và giá bánh quy, mứt và bánh quy giòn của thợ làm bánh.
Chiếc ghế dài màu tím ngất ngây rải rác những lá thư được dán tem Tình yêu và một tấm khăn choàng cổ Hanky Panky. Một thư viện màu đỏ đậm với lò sưởi chiếu sáng vẫy gọi, cũng như hai ly rượu vang đỏ trên bàn quán rượu. Đó là một sự sắp đặt tuyệt vời - tôi muốn sống ở đó.
Thương hiệu nhà hàng và thực phẩm và thiết kế bao bì là những gì bạn được tôn vinh nhất - có thứ gì bạn thực sự không thích ăn không?
Tôi phải nói rằng tôi sẽ không tham gia một dự án đóng gói nếu tôi không thích sản phẩm. Sẽ rất khó để thiết kế một thứ gì đó mà tôi không cảm thấy hài lòng. Tôi thích ăn tất cả mọi thứ, ngoại trừ những thực phẩm tôi không thích, đó là bất cứ thứ gì có sữa trong đó.
Từ ngữ: Tom Dennis
Cuốn sách mới nhất của Louise Fili, Grafica della Strada: Dấu hiệu của nước Ý (Princeton Architectural Press) sẽ được phát hành vào tháng 10 năm 2014. Bài báo này ban đầu xuất hiện trên Tạp chí Computer Arts số 225.
