NộI Dung
Đối với bất kỳ ai làm việc chuyên nghiệp trong lĩnh vực thiết kế nhân vật, kinh thánh nhân vật là một trong những yếu tố cần thiết nhất trong quy trình làm việc của bạn. Kinh thánh về nhân vật là tài liệu tập hợp thiết kế, sự thay đổi, tiểu sử, tư thế anh hùng, cách phối màu, đạo cụ và thế giới của chủ thể trong một gói chính xác, dễ hiểu. Nó được sử dụng trong nhiều lĩnh vực công việc, bao gồm hoạt hình, phát triển trò chơi và tạo sách.
Kinh thánh về nhân vật được trau chuốt kỹ lưỡng là chìa khóa để mở ra những cánh cửa mới và là thứ bạn có thể cầm trong tay để giúp bạn truyền đạt ý tưởng của mình cho bất kỳ cộng tác viên hoặc nhà sản xuất tiềm năng nào.
Trong các hội thảo của Học viện Pictoplasma, các trợ giảng Rilla Alexander và Nathan Jurevicius chú ý nhiều đến tất cả các khía cạnh khác nhau của kinh thánh về nhân vật, với mục đích khuyến khích người tham dự đưa ý tưởng và khái niệm của họ lên một tầm cao mới. Sau đây, Pictoplasma chia sẻ một số mẹo từ hội thảo kinh thánh nhân vật, để giúp bạn tìm hiểu cách tạo tài liệu kinh thánh nhân vật của riêng mình.
Các nhân vật trong Workshopping
Điều đầu tiên mà các gia sư của chúng tôi yêu cầu học sinh làm là vẽ đi vẽ lại nhân vật của họ một cách ám ảnh. Mặc dù đã vẽ một nhân vật trong nhiều năm, những người tham dự vẫn được thử thách để nhìn vào những cách nhìn mới về thiết kế của họ. Ý tưởng của bài tập này là để thoát khỏi những thói quen cũ và mở ra khả năng những gì có thể được tiết lộ nếu được thúc đẩy.
Một số bài tập thú vị và hiệu quả nhất bao gồm phản chiếu các biểu hiện trên khuôn mặt, múa rối con người và một buổi nghệ thuật quạt uốn nắn tâm trí. Trong bài tập cuối cùng này, mọi người cùng nhau tham gia một sự kiện vẽ tranh tốc độ căng thẳng, diễn giải các nhân vật của cả nhóm. Bạn học được rất nhiều điều từ cách diễn giải và phóng đại của người khác!
Tư thế nhân vật
Alexander và Jurevicius cũng yêu cầu những người tham dự chỉ làm việc trên hình bóng của nhân vật của họ và cắt nó ra từ giấy bìa. Khi nói đến hình bóng của nhân vật của bạn và các tư thế đặc trưng nhất của nhân vật, bạn nên suy ngẫm về các quy tắc tâm lý cơ bản, chẳng hạn như hình tam giác thể hiện sự nguy hiểm, hình tròn thể hiện sự thân thiện và hình dạng hình chữ nhật thể hiện sức mạnh.
Nhấn mạnh một hoặc kết hợp hai trong thiết kế của bạn sẽ ảnh hưởng đến cách nhân vật của bạn xuất hiện với người khác. Phần thú vị là khi họ thực hiện bước này sang bước tiếp theo và yêu cầu học sinh tạo mặt nạ giấy cho nhân vật của họ. Sau đó, học sinh diễn xuất và thể hiện sáng tạo của mình thông qua một số bài tập tương tác.
Điều này trực tiếp dẫn đến việc bộc lộ tính cách của nhân vật của bạn. Ngoài những phẩm chất bên ngoài, bạn cũng nên nghĩ đến những phẩm chất bên trong. Chúng tôi nhận thấy việc thực hiện nhiều động não và liên kết tự do là rất thực tế - ví dụ: điền vào danh sách những thứ bạn muốn vẽ, viết tiểu sử ngắn cho nhân vật của bạn và đọc chúng cho những người tham dự, đặt nhân vật của bạn vào một tình huống xác định và quyết định họ sẽ phản ứng như thế nào.
Bạn càng có thể tưởng tượng nhân vật của mình như một sinh vật độc lập với sự sáng tạo của bạn, bạn sẽ càng tìm hiểu về tính cách của nhân vật đó một cách bản năng.
Thế giới vật chất
Tất cả điều này được thực hiện mà không cần máy tính - những người tham dự sẽ chỉ cần bút chì hoặc bút và giấy, và đôi khi một số giấy bìa, kéo, keo dán và kim bấm. Tiếp theo là plasticine, vì bạn cần đặt nhân vật của mình trước mặt bạn để có tầm nhìn 360 ° về nhân vật đó. Khi bạn cầm tác phẩm của mình trên tay, chạm vào nó và xem xét nó từ mọi phía, đó là khoảnh khắc tuyệt vời mà bạn cảm thấy như thể bạn đã tạo ra một cuộc sống mới. Bạn sẽ tìm ra rất nhiều điều ở giai đoạn này. Những thứ trông tuyệt vời trong 2D không nhất thiết phải dịch tốt hoặc dễ dàng sang chiều thứ ba.
Nếu phương tiện bạn muốn đưa nhân vật của mình vào vẫn bằng phẳng, bạn có thể cảm thấy mình không cần thông tin này, nhưng ngay cả khi bạn nhắm đến hình minh họa hai chiều, thì bạn cũng nên biết về khối lượng và tính xác thực của tác phẩm của mình. Làm việc với mô hình plasticine của riêng bạn thường sẽ cung cấp cho bạn một hiểu biết mới.
Nó cũng cần thiết cho bạn để vẽ vòng quay - sáu chế độ xem thể hiện nhân vật của bạn từ phía trước và sau, cả hai bên, dưới cùng và trên cùng. Một lần nữa, bạn có thể không bao giờ muốn làm nổi bật nhân vật của mình từ những góc độ này, nhưng điều đó giúp bạn hiểu được nhân vật có thể trông như thế nào từ các góc độ khác nhau ngay từ đầu.
Alexander và Jurevicius khuyến khích những người tham dự ghi lại tất cả tài liệu này lên tường, dần dần xây dựng bộ sưu tập kể câu chuyện về nhân vật của họ. Tại thời điểm này, chúng tôi yêu cầu sinh viên chuyển đổi các bản phác thảo của họ thành đồ họa vector, dọn dẹp, quyết định các tư thế quan trọng nhất và làm cho các chế độ xem quay vòng trở nên chính xác.
Câu chuyện nền
Ở giai đoạn này, kinh thánh về nhân vật được hoàn thiện và đánh bóng bằng cách thêm tiểu sử ngắn của (các) nhân vật chính của bạn, tóm tắt về dự án và định nghĩa về cách phối màu theo các giá trị chính xác (chẳng hạn như CMYK, RGB hoặc Pantone). Quá trình này cũng có thể bao gồm các sidekicks, các đạo cụ quan trọng đối với nhân vật hoặc bản đồ thế giới mà dự án đặt trong đó.
Ngay cả khi bạn không bao giờ tiết lộ những khía cạnh này của nhân vật của mình với thế giới rộng lớn hơn, việc thực hiện những bài tập này sẽ giúp bạn biết rõ hơn về nhân vật của bạn và thế giới mà nhân vật sinh sống, và về lâu dài, giúp bạn tạo ra một dự án cuối cùng cá nhân và bổ ích hơn.
Một khi bạn bắt đầu quảng cáo chiêu hàng, giao tiếp với người khác hoặc truyền nhân vật của mình cho quá trình sản xuất, kinh thánh về nhân vật sẽ là một công cụ cần thiết cho bất kỳ sự hợp tác nào.
Đặt trước hội thảo của Học viện Pictoplasma tại đây
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Nghệ thuật máy tính số phát hành 264; mua nó ở đây!
