NộI Dung
- Bạn đã mô tả tác phẩm của mình là sự pha trộn giữa ngọt ngào với rùng rợn và ánh sáng với bóng tối. Làm thế nào mà thẩm mỹ này ra đời?
- Bạn làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Sự đa dạng đó có phải là thứ bạn khao khát không?
- Green Day, Beck, Modest Mouse và Melvins chỉ là một số ban nhạc mà bạn đã làm việc cùng. Bạn có đang chơi nhạc không?
- Bạn đã học thiên văn và vật lý thiên văn ở trường đại học. Bạn đã luôn quan tâm đến cả khoa học và nghệ thuật?
- Điều gì đã đưa bạn trở lại với nghệ thuật?
- Việc thực tập tại Futurama trong thời gian học trường nghệ thuật có ảnh hưởng đến bạn không?
- Máy làm kẹo bông khai trương vào năm 2011, được bạn mô tả là một 'cửa hàng nghệ thuật'. Tại sao lại gọi nó như vậy?
- Bạn đã nói rằng bạn cố gắng học điều gì đó mới cho mỗi buổi biểu diễn cá nhân. Làm thế nào để triết lý đó áp dụng cho Sự phát sáng lang thang?
- Thích cái này? Đọc những thứ này!
Từ những tấm áp phích và quảng cáo biểu diễn cho đến những bức tranh sơn dầu và đồ chơi vinyl, Tara McPherson gợi lên một nét thẩm mỹ đáng sợ ngọt ngào - hãy nghĩ đến những hình ảnh Gothic với một đống búp bê nặng nề của những đứa trẻ bất chợt. Hoa hồng âm nhạc của cô bao gồm các dự án độc lập thú vị như thiết kế nghệ thuật cho lễ hội All Tomorrow’s Parties do ban nhạc rock thay thế Mỹ The Breeders phụ trách và tạo áp phích Melvins trong bộ phim đoạt giải Oscar Juno. Chẳng trách Tạp chí Elle từng gọi cô là "công chúa vương miện của nghệ thuật áp phích".
Tuy nhiên, đây chỉ là một chuỗi trong cung sáng tạo rất đông đúc. Bằng cách nào đó, McPherson cũng tìm thấy thời gian để tổ chức các chương trình và sự kiện nghệ thuật hàng tháng về các dự án của khách hàng, công việc cá nhân và điều hành Máy làm kẹo bông nghệ thuật có trụ sở tại Brooklyn của cô ấy. Như chúng tôi đã nói, cô ấy hiện đang hoàn thiện các bước hoàn thiện cho Wandering Lumination, một buổi biểu diễn cá nhân sắp tới tại Phòng trưng bày Jonathan LeVine ở New York - quê hương của nghệ sĩ kể từ khi rời quê hương California vào năm 2005 ...
Bạn đã mô tả tác phẩm của mình là sự pha trộn giữa ngọt ngào với rùng rợn và ánh sáng với bóng tối. Làm thế nào mà thẩm mỹ này ra đời?
"Một phần là do sự quan tâm của tôi đối với nghệ thuật Nhật Bản. Tôi thích cách nó miêu tả những con quái vật, nhưng cũng là những cô gái dễ thương, ngọt ngào, những người thực sự xấu tính. Tôi luôn thích miêu tả những người phụ nữ mạnh mẽ. Đó là một sự cân bằng thực sự thú vị - nếu tôi làm điều gì đó ngọt ngào thế thôi, tôi cảm thấy nó không có góc cạnh và còn thiếu một thứ gì đó.
"Tôi làm việc tại một cửa hàng đồ chơi Nhật Bản ở LA vào cuối tuổi thiếu niên, điều này thực sự biến tôi thành những nghệ sĩ và hoạt hình Nhật Bản. Tôi yêu Yoshito Monara, Takashi Murakami và tôi yêu mến Hayao Miyazaki và Studio Ghibli.
"Tác phẩm của tôi chắc chắn không thuộc về thế giới này. Nó rất minh họa, siêu thực và đẹp như mơ, và tôi quan tâm đến văn hóa đại chúng, vì vậy thuật ngữ 'nhà siêu thực nhạc pop' thực sự bao hàm những gì tôi đang làm. Một số người nói về 'nghệ thuật tầm thường' , nhưng tôi không thích thuật ngữ đó. Công việc của tôi không 'thấp' gì cả. "
Bạn làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Sự đa dạng đó có phải là thứ bạn khao khát không?
"Thật tuyệt khi chuyển đổi nó. Hiện tại, tôi đang làm khoảng 10 bức tranh cùng một lúc cho chương trình này, tất cả đều bằng dầu - sau đó, sẽ rất tuyệt nếu bạn làm một áp phích và vẽ nhiều hơn và xem qua sách để tìm ý tưởng. . Sự thay đổi khiến tôi hứng thú. Quá nhiều thứ và tôi kiệt sức. Tôi thích nhảy xung quanh. Bạn phải làm với dầu vì một bức tranh đang khô trong khi bức tranh khác sẵn sàng và bức tranh khác bị ướt. "
Green Day, Beck, Modest Mouse và Melvins chỉ là một số ban nhạc mà bạn đã làm việc cùng. Bạn có đang chơi nhạc không?
"Tôi chơi bass, nhưng tôi đã không chơi trong ban nhạc trong một vài năm. Tôi nghe nhạc trong phòng thu nhưng khi làm việc trên một chương trình, tôi có xu hướng cảm thấy buồn chán và thay vào đó là xem phim tài liệu. . Đó là điều cần suy nghĩ khi tôi đang vẽ tranh. Tôi lớn lên nghe nhạc rock and roll và heavy metal. Tôi yêu Melvins. Họ là ban nhạc tôi đã làm nhiều áp phích nhất và họ làm việc thật tuyệt vời với. Điều đó thật tuyệt vời đối với tôi - bản thân 15 tuổi của tôi sẽ khiến tôi phát hoảng. "
Bạn đã học thiên văn và vật lý thiên văn ở trường đại học. Bạn đã luôn quan tâm đến cả khoa học và nghệ thuật?
"Tôi luôn yêu thích khoa học. Tôi đã yêu cầu một chiếc kính hiển vi khi tôi còn nhỏ. Tôi ghét toán học, nhưng tôi thích học hóa học. Tôi rời trường trung học sớm vì chán và bắt đầu vào đại học cộng đồng năm 17 tuổi. Tôi thực sự đã vào nhiếp ảnh hồi đó và tôi nghĩ tôi muốn có một sự nghiệp trong đó. Tất cả các lớp nghệ thuật đại học đều kín chỗ, vì vậy tôi phải chọn từ những thứ còn lại. Tôi đăng ký ngành thiên văn học và yêu thích nó. Thuyết tương đối cực kỳ hấp dẫn đối với tôi Các lý thuyết của Einstein về cách vũ trụ và thời gian và không gian của chúng ta hoạt động sau này đã được chứng minh là đúng - đó là sự sáng tạo tuyệt vời. "
Điều gì đã đưa bạn trở lại với nghệ thuật?
"Tôi bắt đầu làm rất nhiều công việc in ấn và đi đến ngã rẽ: 'Tôi thực sự muốn làm gì trong suốt quãng đời còn lại của mình? Điều gì sẽ khiến tôi hạnh phúc hơn?'. Khi tôi ngồi xuống và thực sự nghĩ về nó, tôi biết mình muốn trở thành một nghệ sĩ. Tôi đã chuyển lại chuyên ngành của mình và tập trung vào việc cùng nhau có được một danh mục đầu tư tốt để có thể đăng ký vào một trường nghệ thuật bốn năm. Art Center College of Design ở Pasadena, California, giống như một quân đội vậy. Công việc thực sự rất vất vả. : thời hạn và hướng đi cụ thể. Tôi làm việc thực sự tốt trong môi trường đó, đó có lẽ là lý do tại sao freelance phù hợp với tôi. "
Việc thực tập tại Futurama trong thời gian học trường nghệ thuật có ảnh hưởng đến bạn không?
"Tôi đã làm việc tại Rough Draft Studios, nơi thực hiện chương trình, với tư cách là trợ lý sản xuất. Tôi được trả tiền, điều đó thật tuyệt vời. Nó ảnh hưởng đến cách tôi vẽ và cho tôi cái nhìn sâu sắc về thế giới hoạt hình, cách nó hoạt động và cách thiết kế nhân vật được làm.
"Tôi đã giúp người vẽ màu và tôi phải xem cách thực hiện các bước xoay vòng - tạo ra các chế độ xem mặt trước, mặt bên, ba phần tư và mặt sau của các nhân vật. Tôi không vẽ gì khi ở đó, nhưng tôi đã học được rất nhiều."
Máy làm kẹo bông khai trương vào năm 2011, được bạn mô tả là một 'cửa hàng nghệ thuật'. Tại sao lại gọi nó như vậy?
"Chúng tôi bán sách, các mặt hàng quà tặng và hàng hóa thú vị cũng như tranh in, thẻ chơi, áo phông, gối - tất cả các loại. Chúng tôi không muốn gắn nhãn mình cụ thể là một phòng trưng bày vì nó còn hơn thế nữa.
"Cửa hàng nằm tại studio cũ của tôi. Tôi đã làm việc ở đó năm năm, nhưng đã chuyển studio về nhà sau khi có con trai nhỏ cách đây gần 18 tháng. Tôi muốn tiết kiệm tối đa thời gian và không phải chạy đi chạy lại.
"Tôi thiết lập công việc kinh doanh với bạn trai của mình là Sean Leonard. Anh ấy điều hành các cửa hàng pop-up trên khắp đất nước - đó là lĩnh vực chuyên môn của anh ấy - và tôi đã có một cửa hàng và tất cả hàng hóa này, vì vậy đó dường như là một sự tiến triển tự nhiên. của phía doanh nghiệp và về cơ bản tôi chỉ giúp quản lý các chương trình nghệ thuật. "
Bạn đã nói rằng bạn cố gắng học điều gì đó mới cho mỗi buổi biểu diễn cá nhân. Làm thế nào để triết lý đó áp dụng cho Sự phát sáng lang thang?
"Tôi đang nghiên cứu về sự phát quang sinh học và đại dương. Đó là loại thứ mà tôi luôn quan tâm - tình yêu khoa học thực sự ảnh hưởng đến công việc của tôi. Tôi đang tham khảo rất nhiều bức ảnh không gian và xem cầu vồng, sâu phát sáng và sinh vật đại dương.
"Đó là phần tiếp theo của bộ ba The Weight of Water, theo chân ba cô gái đi qua các môi trường khí, lỏng và rắn - từ sương mù mờ ảo đến một hồ nước đóng băng. Tôi đã nghĩ về cách các phân tử nước trải qua các trạng thái khác nhau mà vẫn giữ được tính toàn vẹn của chúng, và điều đó tương quan như thế nào với cảm xúc và vòng đời của chúng ta.
"Tôi thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau khi vẽ tranh. Tôi cảm thấy tác phẩm của mình có thể trở nên rất chính xác, chặt chẽ và tinh tế. Tôi luôn chiến đấu với điều đó. Tôi muốn có một cái nhìn bóng bẩy nhưng cũng muốn nới lỏng hơn, vì vậy tôi" Tôi đang thúc đẩy bản thân thử nghiệm. Tôi muốn nói: 'Để các nét vẽ hiển thị là được. "
Từ ngữ: Anne Wollenberg
Bài báo này ban đầu xuất hiện trên Computer Arts số 220.
Thích cái này? Đọc những thứ này!
- Hướng dẫn về Illustrator: những ý tưởng tuyệt vời để thử ngay hôm nay!
- Cách in áp phích - hướng dẫn của nhà thiết kế
- Các ví dụ tuyệt vời về thiết kế thử nghiệm
Bạn đảm nhận công việc của Tara là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!
