NộI Dung
Các giám đốc của Nexus, Smith & Foulkes, đã thiết lập một mối quan hệ tuyệt vời với nhóm sáng tạo tại W + K London. Họ đã cùng nhau kết hợp để tạo ra một số quảng cáo được yêu thích và nổi tiếng nhất trong thập kỷ qua.
Sự ngưỡng mộ này được thể hiện rõ nhất trong những lần hợp tác của họ với Honda. Các quảng cáo như Grrr, Cuộc sống không thể đoán trước và gần đây là Hands đều đã mở đường cho sự đổi mới trong quảng cáo xe hơi. 3D tạo thành xương sống của tất cả các quảng cáo này, cho dù đó là hoạt ảnh nhân vật quyến rũ của Grrr hay các bức tranh 3D thu nhỏ như ảnh thực được mô tả trong Hands.
Sản phẩm mới nhất của họ thể hiện ý tưởng rằng vẻ đẹp còn hơn nhiều so với những gì thể hiện trên bề mặt. Đó là một ý tưởng tuyệt vời nhưng điên rồ khi kết hợp hoạt ảnh khung hình dừng, hành động trực tiếp và một lần nữa, rất nhiều 3D. Chúng tôi đã có mặt trên tàu để giúp lập kế hoạch và sản xuất VFX.
Mặc dù ngay từ đầu đã rõ ràng rằng vai trò của 3D trong dự án sẽ không cần phải phá vỡ nền tảng kỹ thuật mới, chúng tôi đã phải đối mặt với một vấn đề khái niệm hoàn toàn trái ngược với hầu hết việc tạo hình ảnh 3D. Đây là khái niệm tạo ra các vật thể sâu hơn bề mặt; các đối tượng đầy đủ các bộ phận và chi tiết làm việc đã làm cho việc áp dụng CG cho dự án này giống như một bài tập về CAD hoặc thiết kế công nghiệp!
Thách thức khác đối với CG trong phim tiếp theo là sự cần thiết phải có sự giám sát chặt chẽ nhất và kết hợp nhuần nhuyễn với chụp ảnh macro đẹp.
01. Xem trước và lập kế hoạch
Thử thách quan trọng nhất là lên kế hoạch cho cuộc hành trình. Chúng tôi phải hiểu dòng chảy chung nhưng cũng yêu cầu một giải pháp di chuyển riêng qua từng đối tượng cụ thể. Chúng tôi bắt đầu thực hiện một bản dựng trước 3D đầy đủ để giúp hình dung khái niệm như một chuỗi các phần tạo nên một bộ phim hoàn chỉnh.
Bài tập này đã hình thành kế hoạch chi tiết cho toàn bộ thiết kế của quảng cáo, giúp xác định những gì sẽ được xây dựng trong 3D và những gì sẽ được quay. Nó cũng nói rõ số lượng lát hoặc phần trong mỗi lần đi qua.
Điều này phải chính xác để bất cứ thứ gì được tạo ra bởi các nhà sản xuất mô hình sẽ phù hợp với thời lượng đã phân bổ. Không thể tưởng tượng nổi khi cân nhắc lập kế hoạch cho thứ gì đó tầm cỡ như thế này mà không có 3D. Cảm giác về quyền tác giả là bổ ích và mối quan hệ được hấp thụ ngay từ khi mới thành lập dẫn đến mối quan hệ chặt chẽ giữa nghệ sĩ và ý tưởng.
02. Nghiên cứu
Các giai đoạn sản xuất ban đầu được dành để nghiên cứu từng đối tượng. Tổng cộng, chúng tôi phải tạo ra lõi bên trong của một quả bóng gôn, một chiếc máy ảnh từ trong ra ngoài, một robot đồ chơi, bên trong một chiếc đàn accordion, một chiếc amp và các hoạt động bên trong của nó, một chiếc vali và một quả cầu tuyết. Chúng tôi phải thể hiện chính xác các bộ phận bên trong nhưng trong trường hợp của một cái gì đó như máy ảnh hoặc đàn accordion, nó cũng phải đúng với chức năng của nó.
Chúng tôi đã hy sinh nhiều đồ vật dưới danh nghĩa nghiên cứu và cắt chúng ra để nhìn vào bên trong. Nó tạo ra một môi trường rất hỗn loạn nhưng thực tế với nhiều máy ảnh được giải cấu trúc và nhiều bộ phận đàn accordion rải khắp phòng thu 3D. Trong quá trình làm phim, bạn hiếm khi xem xét những gì nằm ngoài khung hình hoặc những gì không được nhìn thấy. Trong trường hợp Vẻ đẹp bên trong, nơi mọi thứ đều được trình diễn, nghiên cứu tỉ mỉ là một phần thiết yếu của bản dựng 3D.
03. Chi tiết và tích hợp
Chụp ảnh macro ghi lại từng inch chi tiết. Chính bằng cách tính toán này mà chúng tôi đã đặt ra các tiêu chuẩn của mình; mọi khung hình phải được giữ vững như một hình ảnh tĩnh theo đúng nghĩa của nó. Phần lớn chi tiết này bị mất khi phát lại nhưng sự thành công của ý tưởng vẫn tồn tại và chết theo cách tiếp cận toàn diện này.
Nó phải thật chính xác, từ mô hình thu nhỏ của con thuyền trên thế giới đến sự hao mòn của các bộ phận hoạt động trong đàn accordion. Chúng tôi đã phân tích ngôn ngữ duy nhất của hoạt ảnh khung dừng để giúp tích hợp.
Sự thay đổi tinh tế về vị trí sau khi thay thế một đối tượng trên mỗi khung hình đã được bắt chước và những điểm không hoàn hảo của con người được thêm vào. Những chi tiết tinh tế hơn này kết hợp với rò rỉ ánh sáng, quang sai ống kính và biến dạng, một số khoảnh khắc bù phơi sáng và không có hiện tượng nhòe chuyển động, tất cả được kết hợp để tôn lên sự trung thực tổng thể của các yếu tố 3D trong ngữ cảnh
Từ ngữ: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic thành lập Time Based Arts cùng với người bạn và nghệ sĩ của Flame là James Allen vào năm 2008. Anh ấy là người giám sát VFX. Bài báo này ban đầu xuất hiện trên Thế giới 3D số 182.
