Chỉ mới tốt nghiệp bốn năm trước, Owen Gildersleeve đã có thể tự hào với danh tiếng đáng kể là một bậc thầy về thủ công giấy và các công việc thủ công khác. Những hình ảnh tươi sáng, sạch sẽ và vui tươi của anh ấy dành cho những hãng như Wired, the Guardian, Rolex và Cadbury tôn vinh thú vui thời thơ ấu là tạo ra những đồ vật phức tạp không gì khác ngoài thẻ màu - hoặc ít nhất, đó là cách chuyên môn của anh ấy làm cho chúng xuất hiện.
Vì vậy, có lẽ thật đáng ngạc nhiên khi người thanh niên 26 tuổi ăn nói nhẹ nhàng, có khả năng diễn đạt cao này không bắt đầu sự nghiệp của mình với ý định chỉ làm việc trong lĩnh vực mà giờ đây anh ta đã được biết đến. Gildersleeve giải thích: “Tôi cho rằng đó là niềm thích thú với việc làm đồ bằng tay hơn và điều đó đã dần dần chuyển sang sản xuất giấy, một cách tự nhiên,” Gildersleeve giải thích.
Trong khi vẫn đang học thiết kế đồ họa, Gildersleeve đã đồng sáng lập một tập thể tên là Evening Tweed, và thông qua đó bắt đầu tạo ra rất nhiều loại hình thủ công cho các dự án tự do khác nhau. “Thời gian trôi qua, và mọi người muốn có nhiều hình ảnh hơn và ít nhập vào các hình minh họa hơn, tôi đã cố gắng tìm một phương tiện tốt để sử dụng mà vẫn mang tính xúc giác nhưng sẽ cho phép tôi tự do hơn một chút,” anh nói. “Bây giờ nó đã đến giai đoạn mà hầu hết công việc tôi làm là trên giấy. Đó là một điều khá tự nhiên. Phải nói rằng, tôi vẫn đang cố gắng làm những việc khác trong lĩnh vực thủ công, không chỉ là công việc trên giấy. "
Khi chúng tôi nói chuyện, Gildersleeve đang bận rộn theo đuổi chi phí cho một khoản hoa hồng mới từ Global Blue, công ty mua sắm quốc tế, cũng như hoàn thành một vài dự án khác. Anh ấy có thích có nhiều công việc khi di chuyển không? “Chà, tôi thích có thể làm từng công việc một, nhưng nó không bao giờ thực sự diễn ra theo cách đó,” anh cười.
“Ví dụ, tuần trước, tôi có ba dự án còn thời hạn và tôi đang cố gắng thực hiện tất cả chúng. Và sau đó một số tuần bạn có một bản vá yên tĩnh. Rất nhiều thứ tôi được cung cấp khá thú vị, vì vậy thật tuyệt nếu tôi tham gia nhiều nhất có thể và tham gia vào mọi thứ ”.
Quá trình làm việc của Gildersleeve bị chi phối bởi việc lập kế hoạch, như bạn có thể mong đợi từ một nghề có định hướng vật lý như vậy. “Một khi bạn bắt đầu thực hiện, việc thực hiện những thay đổi lớn sẽ khó hơn, vì vậy, thật tuyệt khi biết rằng một khi dao mổ thành giấy, mọi thứ sẽ không còn nữa - ngay cả những chi tiết nhỏ như lựa chọn màu sắc,” anh nói.“Tôi có xu hướng thực hiện nhiều mô phỏng, với rất nhiều hoạt động giao lưu với khách hàng, đảm bảo mọi người đều hài lòng - để khi thực hiện, tôi biết rằng sẽ không có quá nhiều thay đổi. Tất nhiên, luôn luôn có. ”
Về thiết kế, anh ấy thường phác thảo bằng tay, quét bản vẽ của mình vào Photoshop và các vật liệu tổng hợp từ đó, hoặc sử dụng Illustrator để tạo ra một bản vẽ. “Trên thực tế,” anh ấy giải thích, “ngày càng nhiều tôi sử dụng Illustrator vì tôi có thể có được kiểu chữ chính xác như tôi muốn hoặc tôi có thể kết hợp kiểu chữ vẽ tay với một số yếu tố vectơ,”.
Dù thế nào đi nữa, anh ta sau đó sẽ in ra bản thiết kế đã hoàn thiện để bắt đầu cắt bằng tay, như anh ta làm với tất cả các dự án sản xuất giấy của mình. “Chúng được in ngược để khi tôi cắt chúng ra, các đường kẻ sẽ không thể nhìn thấy được vì chúng nằm ở mặt sau của thiết kế,” anh nói. Khi các dự án được quay bởi anh ta hoặc các cộng tác viên của anh ta, thay vì khách hàng, anh ta cũng sẽ chỉnh sửa lại các hình ảnh thu được, đôi khi rất nặng nề. “Vì vậy, mặt kỹ thuật số đóng một vai trò quan trọng trong mọi dự án,” ông nói thêm. “Đó là phần giữa, phần cắt bỏ, nơi tôi cố gắng rời khỏi máy tính một lúc.”
Phức tạp như nhiều thiết kế của Gildersleeve có thể trông giống như một hình ảnh hoàn thiện, cấu trúc của chúng thậm chí còn tinh vi hơn nhiều - được trang bị các phím tắt và cách giải quyết tạm thời mà không thể nhìn thấy từ góc nhìn cố định đó. Một khoản hoa hồng như vậy là từ Royal Mail cho album tem hàng năm của năm ngoái, với một chương kỷ niệm công việc của William Morris. Gildersleeve đã thiết kế minh họa tiêu đề trang: “Nó liên quan đến rất nhiều kiểu chữ rất chi tiết, tất cả đều được cắt bằng tay. Đó là một tác phẩm phức tạp để ghép lại với nhau vì nó rất kỳ công và mất nhiều thời gian, tôi đã tạo ra những mẫu William Morris với một vài mẫu của riêng tôi. ”
Theo một cách hoàn toàn khác, một dự án gần đây hơn cho công ty thời trang Motilo đã kêu gọi các kỹ năng tổ chức của anh ấy. “Họ đã tiếp cận một người bạn nhiếp ảnh gia của tôi, Ryan Hopkinson, để xem liệu anh ấy có thể làm một bộ phim hướng dẫn cách sử dụng trang web của họ để mua sắm cùng với một người bạn hay không,” anh giải thích. “Ryan đã có ý tưởng tái tạo trang web dưới dạng một tập hợp kích thước đầy đủ, sử dụng các mô hình thực tế. Điều đó đặc biệt phức tạp bởi vì tôi phải thiết kế bộ bằng cách sử dụng một số bản vẽ tỷ lệ rất chi tiết để đảm bảo rằng khi nó được thổi lên, loại có kích thước chính xác. ”
Cùng với một người bạn khác chuyên về đồ gỗ và thiết kế, Gildersleeve đã thiết kế và xây dựng phim trường, đồng thời thuê hai vũ công ba lê làm diễn viên ẩn danh, “có nghĩa là tóc và trang điểm, v.v.”, anh nói. “Một điều khác khiến nó trở nên phức tạp là Ryan khẳng định chúng tôi quay tất cả chỉ trong một lần. Toàn bộ tập hợp bị phá vỡ, và mọi thứ di chuyển ra ngoài và được đặt trở lại. Trên thực tế, chúng tôi chỉ nhận được một sản phẩm hoàn thành vào cuối ngày. ”
Những dự án như thế này, đã thúc đẩy các kỹ năng của anh ấy đi theo những hướng bất ngờ, dường như tiếp thêm năng lượng cho Gildersleeve - đặc biệt là công việc hình ảnh chuyển động, mà anh ấy quyết tâm khám phá thêm. “Vấn đề là, mọi thứ tôi tạo ra thực sự tồn tại [như một vật thể vật chất],” anh phản ánh. “Có điều đó trong một bức ảnh là rất tốt, nhưng tôi ngày càng nhận ra rằng những yếu tố này có thể được di chuyển và biến thành hoạt ảnh chẳng hạn. Thật vui khi thấy chúng được đưa vào cuộc sống. "
Hợp tác là một khía cạnh khác của công việc mà Gildersleeve muốn phát triển; khi các dự án và hoa hồng trở nên lớn hơn, anh ấy có thể kêu gọi mạng lưới bạn bè và đồng nghiệp của mình để giúp đỡ, đặc biệt là với các lĩnh vực tốn nhiều thời gian như nhiếp ảnh. Anh ấy cũng hào hứng với việc trưng bày tác phẩm của mình trên quy mô lớn hơn và hiện đang cố gắng hết sức có thể để đảm bảo có thể sử dụng lại tác phẩm đã hoàn thành sau khi chụp.
Trên thực tế, bầu trời dường như là giới hạn đối với Gildersleeve vào lúc này. Chỉ có một vấn đề nhỏ: không gian hoặc thiếu nó. “Tôi làm việc trong một studio chung và tôi đã cảm thấy tội lỗi về lượng không gian mà tôi chiếm dụng với đồ đạc của mình,” anh cười. "Những người mà tôi chia sẻ rất đáng yêu và cho phép tôi tạo ra một chút lộn xộn ... Nhưng tôi không muốn bắt đầu bực mình!"
