NộI Dung
- 01. Những cân nhắc ban đầu
- 02. Công cụ Charcoal, Conte và Smudge
- 03. Sử dụng dầu để xác định chi tiết
- 04. Xác định liên kết với bản gốc
- 05. Giấy màu
- 06. Làm việc trên bóng tối
- 07. Sơn trong ánh sáng
Khi tạp chí ImagineFX ủy quyền cho tôi tạo một tác phẩm mới lấy cảm hứng từ nghệ thuật Tiền Raphaelite, bức tranh nổi tiếng The Lady of Shalott của John William Waterhouse đã xuất hiện ngay trong tâm trí tôi.
Tôi thích bức tranh này và tôi là một người hâm mộ phong cách của Waterhouse. Tôi nghĩ đây là tác phẩm hoàn hảo để tái hiện hiện đại chủ đề gốc, nhưng ý định của tôi là tránh tái tạo bức tranh một cách phiến diện; Tôi muốn tưởng tượng một cô gái mới, với một khuôn mặt mới, trong một tư thế mới.
Vì nó cũng là ảnh bìa tạp chí nên tôi phải xác định và sửa đổi các khía cạnh của hình minh họa để tính đến các yếu tố hình ảnh và văn bản khác nhau của trang bìa. Tôi sẽ nêu bật những thay đổi này trong suốt hội thảo.
Đầu tiên, đôi lời về kỹ thuật vẽ tranh kỹ thuật số của tôi. Hiệu ứng sơn cuối cùng là rất truyền thống. Tôi sẽ sử dụng kết cấu canvas cổ điển và các loại cọ Charcoal, Conte và Oil. Bảng màu của tôi gợi nhớ đến tác phẩm gốc của Waterhouse, nhưng tôi sẽ tạo ra một khung cảnh trông nhẹ nhàng hơn.
Tôi sẽ tạo bức tranh của mình trong Corel Painter 12, chỉ sử dụng các công cụ và cọ tiêu chuẩn. Tuy nhiên, nếu bạn đang sử dụng bản phát hành gần đây hơn, bạn vẫn có thể theo dõi quy trình hội thảo của tôi.
01. Những cân nhắc ban đầu
Tôi chọn vẽ trên giấy tiêu chuẩn với kết cấu Vải thô cotton. Điều này sẽ giúp tránh giao diện thông thường, bóng bẩy của nghệ thuật kỹ thuật số - thứ không phù hợp với chủ đề. Tôi sẽ sử dụng chổi than, bút lông nhòe và dầu.
Các bàn chải Charcoal và Smudge là lý tưởng để mô tả các hình dạng chính vì chúng cho phép tôi kết hợp màu sắc và phát triển các kết cấu trên các bề mặt khác nhau trong hình minh họa. Bàn chải dầu giúp xác định các chi tiết chính xác và thêm các nét vẽ thú vị trên các khu vực có nguy cơ trông bằng phẳng.
02. Công cụ Charcoal, Conte và Smudge
Những công cụ này rất thú vị vì chúng sử dụng kết cấu và hạt của canvas. Chúng có khả năng tạo ra các hiệu ứng thú vị và tự nhiên.
Kỹ thuật của tôi rất đơn giản: Tôi bắt đầu với các nét vẽ nhanh của cọ Square Conte, nó xác định hình dạng chính. Sau đó, tôi sử dụng công cụ Smudge để trải rộng và hợp nhất các màu sắc.
03. Sử dụng dầu để xác định chi tiết
Bàn chải Bristle Oil và Real Round Bristle là lựa chọn hoàn hảo cho giai đoạn này. Tôi vạch một số nét trên các hình dạng ban đầu của mình bằng cách sử dụng các màu mà tôi muốn thêm.
Điều quan trọng là sử dụng nhiều màu sắc dưới các hiệu ứng ánh sáng khác nhau - điều này sẽ tạo thêm sự thu hút cho thị giác. Sau đó, tôi sử dụng cọ Smudge và Soft Blender Stump để tinh chỉnh kết quả.
04. Xác định liên kết với bản gốc
Trước khi bắt đầu vẽ tranh của mình, tôi đã phân tích bức tranh gốc. Tôi rất muốn xác định những yếu tố nào của Waterhouse mà tôi muốn giữ lại và những yếu tố nào tôi sẵn lòng sửa đổi.
Tôi quyết định tạo lại trang phục nguyên bản của người phụ nữ, tấm xếp nếp trên thuyền, đèn và một số yếu tố của thuyền. Khi những ý tưởng này đã rõ ràng trong đầu tôi, tôi bắt đầu xác định bản phác thảo đầu tiên.
05. Giấy màu
Hình ảnh ban đầu có rất nhiều màu đỏ, vì vậy tôi bắt đầu với giấy màu nâu / đỏ đã khử bão hòa (đỏ: 105; xanh lá cây: 84; xanh lam: 73).
Tôi quyết định làm việc ở độ phân giải cuối cùng (3,800 x 5,076 pixel) và đặt kết cấu giấy thành Coarse Cotton Canvas. Tôi dự định chỉ sử dụng hai lớp: một cho nền và một cho các yếu tố tiền cảnh.
06. Làm việc trên bóng tối
Quá trình làm việc điển hình của tôi bắt đầu với một bản phác thảo với các sắc thái ánh sáng và bóng tối. Giấy là mức trung âm. Tôi chọn hai màu cho bóng: đen và đỏ / nâu rõ ràng.
Với hai màu này, tôi có thể xác định bóng tối nhất với màu đen và bóng sáng hơn với màu nâu. Tôi chỉ sử dụng các công cụ Square Conte và Smudge, làm việc trên lớp nền trước. Tất cả các bàn chải hội thảo của tôi đều là công cụ và bàn chải tiêu chuẩn của Họa sĩ.
07. Sơn trong ánh sáng
Bây giờ tôi chuyển sự chú ý của tôi đến ánh sáng. Tôi sử dụng các công cụ Square Conte và Smudge, nhưng lần này là màu trắng. Giai đoạn này nhanh chóng cho hình ảnh ban đầu có chiều sâu hơn.
Khi tôi hài lòng với kết quả, tôi có thể chuyển sang xác định nền. Tôi làm việc trên lớp Canvas, sử dụng các công cụ Square Conte và Smudge, và chỉ có ba màu: trắng, đen và nâu.
Trang tiếp theo: bảy bước nữa để vẽ như một Trang web tiền Raphael
