Sau khi theo học thiết kế đồ họa tại Đại học Bách khoa Leeds, Anthony Burrill nhận bằng Thạc sĩ Thiết kế Đồ họa tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Ông đã tạo ra các tác phẩm kinh điển cho các khách hàng bao gồm London Underground, The Economist và Hans Brinker Hotel, trước khi chuyển đến làng Wittersham ở Kent, nơi ông phát hiện ra rằng một nhà in địa phương, Adams of Rye, đã bảo quản các máy ép thư cũ của mình. Cùng nhau, họ đã tạo ra một lượng lớn các áp phích thông điệp đơn giản, thu hút trí tưởng tượng của cả thế giới.
Nghệ thuật Máy tính: Hãy cho chúng tôi biết về triển lãm Outline Editions sắp tới của bạn vào tháng 6; 'Hãy làm sạch đầu của bạn mỗi ngày.'
Anthony Burrill: Outline Editions là một trong những cửa hàng băng đĩa cũ trên phố Berwick [Luân Đôn] gần chợ. Đó là một cửa hàng mà tôi đã từng đến để mua đĩa hát trong ngày. Tôi đã làm việc về thiết kế với Michael Marriott. Tôi hợp tác rất nhiều với Michael. Chúng tôi đang căng dây trên trần nhà và treo những tấm màn in - như vải gingham có họa tiết lặp lại hình học trên mỗi tấm vải. Phố Berwick được biết đến với các cửa hàng vải, vì vậy chúng tôi muốn đề cập đến điều đó.
CA: Bạn làm được rất nhiều điều với Outline Editions. Làm thế nào mà mối quan hệ này đến?
AB: Trong suốt sự nghiệp của tôi cho đến nay, tôi cho rằng đó chỉ là xây dựng mối quan hệ với mọi người; những người cùng chí hướng. Đó chỉ là một không gian tốt để thực hiện một số công việc. Đó là điều tôi đã làm rất nhiều trong thời gian gần đây. Tôi không có xu hướng làm việc với khách hàng nữa. Tôi có xu hướng chỉ sản xuất tác phẩm của riêng mình và bán nó qua nhiều nơi khác nhau.
CA: Bạn nghĩ tại sao lại như vậy?
AB: Hai năm trước, tôi đã có một cuộc triển lãm tại ‘Mother’ (công ty quảng cáo) với Michael Marriott và chúng tôi đã xây dựng tòa tháp lớn bằng gỗ này. Nó khiến tôi muốn làm nhiều thứ hơn và nó khiến tôi nghĩ rằng có cả một thế giới công việc khác ngoài kia. Trước đây, tôi đã thực hiện các chiến dịch quảng cáo và bạn hơi chán.
CA: Bạn còn có gì khác sắp tới?
AB: Một số người bạn của tôi vừa thành lập công việc này có tên là 'Graphic Design And'. Đó là một sự kiện tại Bảo tàng Thiết kế. Đó là một kiểu phát triển, hợp tác giữa các nhà thiết kế đồ họa với những người không phải là nhà thiết kế; vì vậy họ đặt tôi với Alain de Botton. Tôi luôn quan tâm đến công việc của anh ấy. Chúng tôi đã làm những tấm áp phích này. Thật tuyệt khi được làm việc với một nhà triết học thực tế.
CA: Mối quan hệ đó như thế nào?
AB: Anh ấy thực sự tốt. Được làm việc với một người như anh ấy - thật tuyệt. Anh ấy có thứ này được gọi là School of Life, và vì vậy tôi sẽ làm một số thứ với chúng. Nó khiến bạn có cảm giác như thật - rằng bạn đang làm một điều gì đó vượt qua, vượt ra khỏi thiết kế đồ họa và tiếp cận với nhiều người hơn.
CA: Phần lớn công việc của bạn có ý nghĩa về một 'ý tưởng lớn' đằng sau nó. Đó có phải là thứ luôn ở bên bạn không?
AB: Đúng vậy. Tôi luôn quan tâm đến những thứ ngoài lề hơn là những thứ phổ biến. Tôi thực sự xuất thân từ tầng lớp lao động miền Bắc. Tôi đã học đại học nghệ thuật, nhưng tôi nghĩ, bạn phải kiếm sống. Nhưng tôi nghĩ, nếu bạn có điều gì đó để nói, bạn có thể sử dụng tất cả các công cụ của thiết kế đồ họa.
CA: Lần đầu tiên bạn biết rằng bạn muốn trở thành một nhà thiết kế đồ họa là khi nào?
AB: Tôi nghĩ đó là nhờ âm nhạc và tay áo thu âm. Tôi luôn nói về Kraftwerk và toàn bộ điều huyền bí đó, và toàn bộ chuyện nhà axit. Tôi đã từng đến [hộp đêm Manchester] Ha§ienda. Gần đây, tôi đã làm việc với Ben Kelly, vì vậy, thật ngạc nhiên khi những năm trước đây tôi là một tay raver tóc dài như thế này; bây giờ tôi đang làm việc với một người có liên quan đến toàn bộ hoạt động của Nhà máy.
CA: Sự đơn giản trong công việc của bạn rất nổi bật. Có lý do gì khiến bạn áp dụng phong cách đó không?
AB: Việc nuôi dạy tôi khá đơn giản và mẹ tôi lúc nào cũng rất ngăn nắp. Vì vậy, tất cả các phòng chỉ thực sự trống rỗng. Tôi thích giữ mọi thứ thực sự đơn giản. Bạn càng có ít thứ, càng ít xảy ra sai sót. Tôi nghĩ rằng đó là tổng kết tất cả.
CA: Có phải trường hợp bạn luôn cố gắng chỉ sử dụng hai màu, đôi khi là ba và không bao giờ bốn?
AB: Đúng vậy. Sẽ phải có một lý do chính đáng. Hiện có tất cả nội dung mới này cho chương trình [Phiên bản phác thảo]. Có ba màu. Tôi nghĩ rằng sau đó bất cứ điều gì khác là không cần thiết.
CA: Outline Editions đã gọi bạn là 'người nêu khẩu hiệu chính'. Bạn có thấy mình như vậy không?
AB: Tôi không biết. 'Work Hard & Be Nice To People' ra mắt - đó là vào năm 2004 - và tôi cho rằng nó trở nên khá mang tính biểu tượng. Tôi đã tạo bộ sưu tập hình ảnh này ở nơi nó được phát hiện. Có cả một hình ảnh với David Cameron nữa!
CA: Điều gì tạo nên một thông điệp hay, hấp dẫn và điều gì khiến nó trở thành một ý tưởng đồ họa tốt?
AB: Adams [của Rye] chỉ có một số kiểu chữ nhất định. Tôi biết tất cả các kích thước, vì vậy tôi có thể tìm ra cách mọi thứ sẽ phù hợp trên trang. Tôi ghi chúng vào sổ phác thảo của mình như bạn mong đợi. Tôi có xu hướng có các cụm từ trong đầu. Họ phải có một thế lực nào đó đằng sau họ, và cũng phải tích cực nữa.
CA: Mối quan hệ làm việc của bạn với Adams of Rye như thế nào?
AB: Chúng hoàn toàn tuyệt vời. Họ đã có nguồn tài nguyên tuyệt vời này. Tôi nghĩ rằng khi tôi lần đầu tiên đến, họ đã không tạo ra một tấm áp phích lớn như vậy trong 10 năm. Họ lấy loại cũ ra và in ra tất cả. Nó được phát triển chậm. Bây giờ chúng tôi giống như những người bạn và họ thực sự rất tuyệt.
CA: Bạn đã bao giờ nghĩ đến việc quét các chữ cái khắc gỗ vào Photoshop và chỉ tạo các áp phích theo cách đó chưa?
AB: Nó phải là thật. Một phần của chất lượng của các áp phích là chúng được in. Đôi khi họ hơi manly. Chúng tôi loại bỏ những người thực sự xấu!
CA: Bạn sử dụng máy tính bao nhiêu?
AB: Tôi ngồi sau máy tính cả ngày. Bạn cố gắng đừng làm cho nó chạy theo ý tưởng. Đối với hầu hết các dự án, máy tính giúp giao tiếp và giải quyết công việc một cách nhanh chóng. Nhưng sản xuất và chế tạo mọi thứ từ gỗ - đó là lúc tôi nghĩ nó trở nên thú vị.
CA: Bạn có nói rằng bạn được truyền cảm hứng bởi sự giới hạn không?
AB: Đúng vậy. Tôi nghĩ vậy. Tôi có một hệ thống quy tắc, chẳng hạn như không sử dụng nhiều hơn ba màu trừ khi nó cần 100%. Tôi nghĩ rằng vì tôi được đào tạo theo cách truyền thống - khi tôi còn học đại học, tôi không biết ai có máy tính nên mọi thứ vẫn được làm bằng tay - tôi vẫn có khiếu thẩm mỹ như vậy. Tôi sử dụng Illustrator và Photoshop, nhưng tôi chỉ sử dụng những phần cơ bản nhất của chúng. Tôi cho rằng phần lớn trong số đó là suy nghĩ về sản xuất và sử dụng vật liệu.
CA: Bạn có nghĩ rằng công việc của bạn sẽ khác nếu bạn vẫn ở London?
AB: Tôi nghĩ rằng tôi vẫn sẽ làm điều tương tự, nhưng ở đây chắc chắn cung cấp cho bạn không gian đó và các tài liệu tham khảo khác nhau. Thật yên bình; bạn chỉ có thể nghĩ. Tôi là một người thực sự hòa đồng, nhưng tôi cũng thích ở một mình.
CA: Cách tiếp cận sáng tạo của bạn khác biệt như thế nào khi nói đến hoạt động và cài đặt video chuyển động của bạn?
AB: Tất cả đều khá hợp tác. Đó là rất nhiều người bạn cùng học đại học với tôi, như bạn tôi Malcolm Goldie. Khi bạn tổ chức triển lãm, thật tốt khi làm việc với những người khác để bạn có thể đạt được cấp độ tiếp theo đó. Bạn chỉ có thể làm được rất nhiều điều trong đầu. Điều quan trọng là làm việc với những người có công việc mà bạn yêu thích.
CA: Làm việc với những người mà bạn ngưỡng mộ có phải là bí quyết để có một sự hợp tác tốt không?
AB: Đúng vậy. Làm việc với những người giỏi hơn bạn cũng có thể tạo ra sự cộng tác tốt. Bạn có được một chút chân lên, một chút vinh quang phản chiếu!
CA: Làm thế nào để bạn đánh giá một người giỏi hơn bạn?
AB: Đó chỉ là những người bạn nghĩ ở cấp độ cao hơn bạn.
CA: Vậy làm thế nào để bạn tiếp cận tác phẩm cá nhân của mình, chẳng hạn như triển lãm của bạn?
AB: Tôi làm nhiều việc cùng lúc, ba hoặc bốn dự án, và bạn cứ làm từ dự án này sang dự án khác. Đôi khi mọi thứ mang tính khái niệm hơn rất nhiều và những lúc khác thì tức thì hơn. Tôi cho rằng nó rất giống với dự án 'Dầu & Nước'. Cơ quan ở Brussels đã liên hệ với tôi vào chiều thứ Ba và họ nói: "Chúng tôi sẽ đến Louisiana vào Chủ nhật. Bạn có thể thiết kế một áp phích để chúng tôi in không?"
CA: Bạn cảm thấy thế nào khi trở thành một phần của một cái gì đó như vậy?
AB: Nó rất lớn, và cách mà loại phương tiện truyền thông xã hội phát động nó cũng vậy. Đó là một việc lớn. Tôi nghĩ đó là tất cả về sự đơn giản. Dầu và nước không trộn lẫn. Nó xuất phát từ toàn bộ việc cố gắng giao tiếp. Nó không cần phải phức tạp.
