NộI Dung
- 01. Irina tiếng Pháp
- 02. Rachel Walpole
- 03. Jeszika Le Vye
- 04. Kaya Oldaker
- 05. David Villegas
- 06. Lim Chuan Shin
- 07. Małgorzata Kmiec
- 08. Alyn Spiller
- 09. Đặng Mỹ Linh
- 10. Finnian MacManus
- 11. Alayna Danner
- 10. Simon Cowell
- 13. Ricardo Ow
Với nghệ thuật kỹ thuật số, bất cứ điều gì đều có thể. Cho dù bạn vẫn đang hoàn thiện kỹ năng vẽ của mình hay bạn đã là một chuyên gia kỹ thuật số, hãy làm chủ nghệ thuật của mình và bạn có thể tạo ra bất cứ thứ gì bạn có thể tưởng tượng.
Trong bài viết này, chúng tôi đã tổng hợp một số nghệ sĩ kỹ thuật số giỏi nhất xung quanh. Các nghệ sĩ sau đây đã chứng minh rằng không có gì là giới hạn với một chiếc máy tính bảng khiêm tốn và một số phần mềm phù hợp. Đừng bỏ lỡ hướng dẫn cách vẽ và tổng hợp máy tính bảng tốt nhất của chúng tôi để bắt đầu với nghệ thuật kỹ thuật số của riêng bạn.
01. Irina tiếng Pháp
Nghệ sĩ tự do Irina French không ngừng phát triển các kỹ năng của mình. “Một ngày nào đó, tôi hy vọng sẽ tạo ra những hình ảnh minh họa cho một trò chơi trên bàn cờ.” Cô ấy lấy cảm hứng từ D&D và tất cả những thứ tưởng tượng.
02. Rachel Walpole
"Tôi đã có niềm đam mê nghệ thuật từ khi còn là một đứa trẻ", nghệ sĩ kỹ thuật số kiêm họa sĩ minh họa Rachel Walpole nói. "Tôi phóng mình đến những hòn đảo sa mạc nổi khổng lồ, những thiên thần với số lượng cánh đáng ngờ, và những sinh vật lớn hơn cả các quốc gia."
03. Jeszika Le Vye
Jeszika Le Vye tự mô tả mình là một “họa sĩ hiện thực giàu trí tưởng tượng”, kết hợp niềm yêu thích Chủ nghĩa Hiện thực Cổ điển với niềm đam mê khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của cô khám phá các chủ đề về tâm lý học và triết học. Cô giải thích: “Trong nghệ thuật của mình, tôi khám phá điều gì mang lại cho một sự vật chất của nó, linh hồn của nó.
- Tải xuống Adobe Creative Cloud
Bức tranh trên dường như hiện ra với Le Vye trong tâm trí cô, và cô bắt đầu thực hiện nó trước khi lên kế hoạch cho một ý tưởng hoặc câu chuyện. “Khi tôi vẽ nó, đôi mắt xuyên thấu của cậu bé liên tục gợi nhớ đến Peter Pan,” cô nói. “Tôi tưởng tượng đứa trẻ không tuổi này sống xa rời thực tế trong thế giới của riêng mình, bị các kỳ quan thiên nhiên và cái bóng của chính mình đồng hành.”
04. Kaya Oldaker
Nghệ sĩ kỹ thuật số người Anh Kaya Oldaker chuyên kể chuyện bằng hình ảnh và tác phẩm của cô bị ảnh hưởng nhiều bởi thiên nhiên và cuộc sống nông thôn - cùng với những tưởng tượng vô lý, gần như siêu thực. “Tôi tạo ra rất nhiều thiết kế sinh vật xa hoa, đầy màu sắc và kỳ lạ cho những câu chuyện khác nhau mà tôi đang thực hiện,” cô giải thích.
Bức tranh trên cho thấy một nhân vật trong một câu chuyện như vậy: Những nỗ lực ngày càng phi lý của Gretchen Goosander. Anh ấy là một con rồng mật trẻ tuổi tên là Mumbeltrousse.
05. David Villegas
David Villegas - được biết đến với bí danh Deiv Calviz - là một nghệ sĩ kỹ thuật số có trụ sở tại Philippines. Anh ấy chuyên về các hình minh họa siêu thực, cách điệu.
Ban đầu Villegas theo học nghệ thuật đa phương tiện với trọng tâm là thiết kế đồ họa, nhưng quyết định bắt đầu học vẽ minh họa một cách nghiêm túc hơn sau khi được Blizzard Entertainment trao vị trí thứ hai trong một cuộc thi. Kế hoạch cuối cùng của Villegas là tạo ra thế giới và câu chuyện của riêng mình.
Dragon Watchers (ở trên) được lấy cảm hứng từ Dark Souls và Game of Thrones, kết hợp 3D, photobashing và rất nhiều bức tranh. “Tôi thực sự thúc đẩy bản thân với điều này - đó là cơ hội hiếm hoi để tôi tạo ra một cái gì đó cá nhân ở mức độ chi tiết này,” anh nói.
06. Lim Chuan Shin
Lim Chuan Shin hiện là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và ý tưởng tự do thành công, và thường xuyên tạo bìa sách giả tưởng và khoa học viễn tưởng cũng như tác phẩm nghệ thuật khái niệm cho các công ty trò chơi. Tuy nhiên, lớn lên ở Malaysia vào những năm 90 có nghĩa là nghệ thuật ban đầu không phải là một lựa chọn nghề nghiệp của anh ấy. Sau vài năm làm đại diện dược phẩm, anh quyết định dấn thân và theo đuổi ước mơ nghệ thuật kỹ thuật số của mình. “Đó là một cuộc chiến khó khăn nhưng tất cả đều xứng đáng,” anh nói.
Vịnh Mech (ở trên) được tạo ra bằng cách sử dụng những bóng mờ thú vị trong một màu đen phẳng. Shin đã thay đổi tông màu của các hình dạng để tạo ra ảo giác về độ sâu trường ảnh.
07. Małgorzata Kmiec
Małgorzata Kmiec là một nghệ sĩ tự do sống tại Berlin, chuyên vẽ các bức chân dung cách điệu và đầy màu sắc. Cô ấy tin rằng bất cứ ai nghĩ rằng ma thuật không tồn tại đều chưa bao giờ nghe nói về nghệ thuật, và muốn đưa một chút ma thuật vào tất cả các tác phẩm của mình.
“Tôi thường lấy cảm hứng từ các mùa và thiên nhiên, và bức tranh này là một lời tri ân đến đầu mùa xuân,” cô nói về Spring Spirit (ở trên). “Tôi muốn bao quanh nhân vật của mình bằng những gam màu ấm áp thể hiện tinh thần của mùa phim.”
08. Alyn Spiller
Alyn Spiller là một nghệ sĩ và họa sĩ minh họa chuyên về nghệ thuật môi trường. Anh ấy đã làm việc trong ngành nghệ thuật kỹ thuật số hơn sáu năm, trong thời gian đó anh ấy đã làm việc với các khách hàng như Cryptozoic Entertainment và Fantasy Flight Games.
Anh ấy đã lấy cảm hứng từ Northern Lights khi tạo ra bảng màu cho bức tranh Vương quốc phương Bắc của mình (ảnh trên). Ông nói: “Những chiếc đèn trời là một sự bổ sung muộn - tôi nghĩ rằng chúng tạo ra một sự tương phản tuyệt vời giữa màu sắc ấm áp và mát mẻ.
09. Đặng Mỹ Linh
Đặng Mỹ Linh là một concept artist người Việt sống tại Mỹ. Gần đây, cô ấy đã cải tiến phong cách chân dung của mình. Cô nói: “Tôi tập trung vào việc quan sát những người xung quanh, cách ánh sáng chiếu vào mặt họ và thay đổi màu sắc.
Cô ấy đã vẽ hai nhân vật trên cùng một lúc, với mục đích tạo ra một loạt các bức chân dung. "Tôi muốn sử dụng một phong cách mới khác với những gì tôi đã làm trước đây," cô nói.
10. Finnian MacManus
Những khám phá của Finnian MacManus về - trong số những thứ khác - kiến trúc, lịch sử, nghệ thuật, thiết kế và khoa học viễn tưởng đều thông báo cho công việc của anh ấy và anh ấy đã làm việc trên nhiều bộ phim hàng đầu bao gồm cả bản làm lại của Vua sư tử.
Lời khuyên của anh ấy để làm việc với tư cách là một concept artist trong ngành điện ảnh? "Dù bạn có kỹ năng như thế nào, hãy khiêm tốn trong công việc, luôn phản ứng tốt với những lời phê bình, học hỏi từ những người xung quanh và hào phóng giúp đỡ người khác. Thái độ của bạn sẽ đi được một chặng đường rất dài trong ngành công nghiệp nhỏ bé này. với các đồng nghiệp trong quá khứ. "
11. Alayna Danner
Alayna Danner (trước đây là Alayna Lemmer) là một nghệ sĩ kỹ thuật số sống tại Seattle, Washington, người làm việc chủ yếu về trò chơi điện tử, trò chơi trên bàn và CCG.
“Điều tôi thích nhất để vẽ là môi trường,” cô nói. "Tôi cũng thích vẽ người và nhân vật, nhưng có điều gì đó là vẽ những đám mây và núi non. Tôi may mắn sống ở khu vực Seattle, nơi được bao quanh bởi những ngọn núi tuyệt đẹp và Puget Sound, vì vậy có rất nhiều nguồn cảm hứng xung quanh tôi."
10. Simon Cowell
Không, không phải cái đó. Ban đầu đến từ Sydney, Úc, Simon Cowell lần đầu tiên khám phá nghệ thuật giả tưởng trong trình biên tập ban đầu của Half-Life world. Kể từ đó, anh ấy đã mày mò về nghệ thuật 3D và nghệ thuật truyền thống, và bây giờ là một họa sĩ vẽ ý tưởng tự do.
Cowell nói: "Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã thích sáng tạo. Khi lớn lên, tôi đã thử nghiệm với nhiều phương tiện sáng tạo, từ điêu khắc và vẽ đến hoạt hình kỹ thuật số và thiết kế đồ họa".
"Tôi đã muốn làm một con quái vật kiểu rừng trong một thời gian dài," anh ấy nói về Swamp Thing (ở trên). "Tôi đã tưởng tượng ra thứ gì đó có lẽ được tạo ra từ rừng và tán lá, và được kết dính với nhau bằng phép thuật."
13. Ricardo Ow
Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ 3D, Ricardo Ow sau đó bắt đầu tập trung vào lĩnh vực minh họa. “Đó là cuộc hôn nhân hoàn hảo giữa phần mềm và nghệ thuật,” anh tiết lộ. Anh ấy hiện đang làm việc tại Vancouver, Canada và đã làm việc trên các trò chơi điện tử AAA, trò chơi di động, nghệ thuật ý tưởng, thiết kế áo phông và minh họa cho các ấn phẩm trò chơi trên bàn.
Bức tranh Ow’s Drake (ở trên) là câu chuyện về rồng ‘David vs Goliath’. "Để thêm gia vị và đề xuất quy mô, tôi quyết định đưa vào một người cưỡi con người. Tôi đã tưởng tượng ra một thế giới nơi con người đã thuần hóa một loài rồng nhỏ hơn để có cơ hội chống lại những con rồng lớn hơn và đáng sợ hơn", anh giải thích.
Những nghệ sĩ này đã xuất hiện trong ImagineFX phần FXPose của tạp chí; đăng ký với ImagineFX.
