NộI Dung
- 01. Thu thập tài liệu tham khảo
- 02. Tạo một mô hình tốt
- 03. Bẻ khóa con chim
- 04. Bản đồ phụ trợ nướng
- 05. Tạo bảng màu
- 06. Sơn các tông màu da
- 07. Màu sắc biến đổi
- 08. Thêm chi tiết tần số cao
- 09. Chi tiết về Casque
- 10. Vẽ mắt
- 11. Bản đồ đặc điểm / độ bóng
- 12. Bản đồ Bump
- 13. Chú ý đến chi tiết
- 14. Thiết lập ánh sáng
- 15. Phát triển ngoại hình
- 16. Phát triển mắt nhìn
- 17. Thêm lông và lông mi
- 18. Đường chuyền / thành phần cuối cùng
Southern Cassowary là một dự án hợp tác giữa tôi và bạn tôi Daniel Rodrigues. Đây là phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng trong guồng quay sinh viên của tôi được hoàn thành tại Trung tâm Huấn luyện Think Tank.
Trong suốt thời gian đi học, tôi đã được Justin Holt dìu dắt, anh ấy là một nghệ sĩ đáng kinh ngạc đã hướng dẫn tôi toàn bộ quá trình tạo họa tiết. Sau khi quyết định tạo họa tiết cho cuốn băng, tôi đã nhờ người bạn tài năng Daniel của tôi tạc nó cho tôi. Anh ấy đã hoàn thành mô hình trong vài tuần và sau đó tôi bắt đầu quá trình phát triển kết cấu / giao diện mà tôi sẽ giải thích ở đây.
Tôi chọn mèo cát vì nó là một con vật rất thú vị; nó có một bảng màu đáng kinh ngạc, đó là một thử thách thú vị từ quan điểm kết cấu. Bên cạnh đó, tôi luôn cảm thấy kinh ngạc trước những điều kỳ diệu của thiên nhiên và việc có thể tái tạo một thứ như vậy là một thành tích đáng kinh ngạc đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ.
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ xem qua một số quy trình làm việc và kỹ thuật tạo kết cấu của tôi để tạo ra một băng cát xét phía Nam thực tế bằng cách sử dụng Maya, Mari và V-Ray. Bằng cách phân tích các tài liệu tham khảo trong đời thực và học cách phân tích các mẫu và chi tiết, bạn sẽ có thể áp dụng các khái niệm này trong các dự án của riêng mình.
01. Thu thập tài liệu tham khảo
Để đạt được một kết quả như thật, điều quan trọng là phải tìm được các tài liệu tham khảo tốt. Tôi khuyên bạn nên sử dụng hình ảnh của Google và Flickr để tìm hình ảnh có độ phân giải cao; bằng cách này, bạn sẽ có thể xem và phân tích tất cả các chi tiết trong kết cấu của mình. Sau khi chọn được nhiều tài liệu tham khảo, tôi sử dụng một phần mềm có tên là PureRef để phân loại chúng. Tôi tách các tham chiếu dựa trên casque, mỏ và da. Vì mỗi loài chim đều rất độc đáo nên việc tìm ra điểm chính giữa giữa các bức ảnh là một thách thức.
02. Tạo một mô hình tốt
Không quan trọng nếu bạn có kỹ năng tạo họa tiết tuyệt vời nếu mô hình của bạn trông không đẹp, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn có một tác phẩm điêu khắc thực tế để làm việc. Trong trường hợp của tôi, tôi đã nhờ người bạn tài năng Daniel Rodrigues điêu khắc băng cát-xét cho tôi. Chúng tôi đã làm việc cùng nhau trong vài tuần cho đến khi có được mẫu cuối cùng. Tôi yêu cầu anh ấy chỉ tạc những chi tiết chính và phụ vì tôi sẽ làm việc với những chi tiết tần số cao ở Mari.
03. Bẻ khóa con chim
Đối với hướng dẫn này, quá trình ánh xạ UV được thực hiện trong Maya. Phiên bản 2015 có các tính năng mới và việc tích hợp với Unfold3D thật tuyệt vời - nó giúp tôi rất nhiều trong quá trình UV. Tôi tách vỏ, mỏ và da trong tia cực tím để lựa chọn dễ dàng hơn. Ở Mari, tôi có thể sơn các đường nối UV, vì vậy tôi không phải lo lắng quá nhiều về việc có nhiều UDIM.
04. Bản đồ phụ trợ nướng
Trước khi chuyển sang tạo họa tiết, tôi nướng một vài bản đồ phụ trợ (bản đồ AO, bản đồ Dịch chuyển 8-bit và bản đồ Khoang) trong Mudbox. Những bản đồ này giúp ích rất nhiều vì chúng được sử dụng làm mặt nạ để lái xe và cô lập các chi tiết trong các khu vực cụ thể. Chúng cũng có thể được sử dụng làm mặt nạ kênh trong Mari nếu bạn muốn chiếu bất kỳ thứ gì trong mô hình của mình. Mặt nạ kênh sẽ tạo mặt nạ thời gian thực dựa trên các bản đồ phụ trợ của bạn.
05. Tạo bảng màu
Cassowary có nhiều màu sắc và tông màu xanh của nó rất đẹp. Để đạt được tất cả các biến thể của màu xanh lam, tím ultramarine và cam, tôi tạo một bảng màu. Tôi làm điều tương tự đối với casque, nó không có nhiều màu sắc như da nhưng vẫn có một số biến thể màu sắc thú vị giúp mang lại sức sống cho chú chim. Một lần nữa, vì các tài liệu tham khảo có rất nhiều màu sắc khác nhau, tôi phải tìm sự cân bằng tốt giữa các bức ảnh để đạt được độ chân thực.
06. Sơn các tông màu da
Sau khi xác định bảng màu, tôi bắt đầu tô màu da. Tôi tạo một số lớp, mỗi lớp có một màu khác nhau dựa trên bảng màu đã tạo trước đó của tôi. Sau đó, tôi tạo một mặt nạ cho từng lớp và bắt đầu che từng màu riêng biệt bằng cọ mềm. Quá trình này cho phép tôi có được sự biến đổi màu sắc và sự chuyển màu thú vị giữa các tông màu. Đối với mảng đen trên khuôn mặt, tôi sử dụng một bàn chải khác để bắt chước một mẫu mà tôi đã thấy trong các bức ảnh tham khảo.
07. Màu sắc biến đổi
Chỉ sử dụng các màu cơ bản sẽ làm cho các kết cấu của bạn trông thực sự phẳng. Để có một số biến thể, tôi quyết định thêm các kết cấu mạ kẽm lên trên các lớp, giảm độ mờ xuống 20% và thay đổi chế độ Hòa trộn của chúng thành Lớp phủ. Đây cũng là lúc sử dụng các bản đồ đã tạo trước đó. Tôi sử dụng bản đồ 8-bit Displacement và Cavity trên đầu các lớp và thay đổi chế độ Blending thành Soft Light và Overlay để có được nhiều điểm chia nhỏ hơn nữa.
08. Thêm chi tiết tần số cao
Sau khi có được các màu cơ bản và các biến thể, đã đến lúc thêm một số chi tiết nhỏ vào bản đồ Diffuse. Tôi chiếu lỗ chân lông của con người trên da dựa trên tài liệu tham khảo của tôi. Vì lỗ chân lông của con chim có rất nhiều kích cỡ, nên tôi phải chú ý xem những chi tiết đó sẽ được đặt ở đâu. Sau khi chiếu chi tiết tần số cao, tôi đặt nó lên trên các lớp màu và thay đổi chế độ Hòa trộn thành Lớp phủ.
09. Chi tiết về Casque
Sau khi có được tất cả các biến thể màu mà tôi muốn cho casque, tôi sử dụng một số mặt nạ mà tôi tạo trong Photoshop để thêm các chi tiết vảy / da khô. Bước này thực sự quan trọng và thực sự giúp tăng thêm tính hiện thực cho tác phẩm. Nhìn vào các tài liệu tham khảo, bạn có thể nhận thấy rằng một số loài chim có rất nhiều vảy và những loài khác thì không. Một lần nữa tôi phải tìm ra sự hài hòa giữa các tham chiếu để đạt được một kết quả thực tế phù hợp với tác phẩm của tôi.
10. Vẽ mắt
Đôi mắt là một trong những bộ phận quan trọng nhất của bức chân dung nên tôi phải chú ý rất nhiều. Tôi cố gắng tìm một bức ảnh có độ phân giải cao của băng cát xét mà tôi có thể sử dụng cho mắt, nhưng tôi không tìm thấy bất cứ thứ gì có thể sử dụng được. Vì vậy, tôi bắt đầu tìm kiếm các bức ảnh chim nói chung và tôi tìm thấy một bức ảnh tuyệt vời về một con cú, có kiểu mắt tương tự. Tôi đưa mặt nạ UV vào Photoshop và chỉnh màu chúng dựa trên mắt băng.
11. Bản đồ đặc điểm / độ bóng
Sau khi hoàn thành bộ khuếch tán, tôi bắt đầu chuyển nó thành bản đồ Specular và Glossiness. Bản đồ Specular sẽ cần phải tối hơn ở những nơi bẩn hơn và sáng hơn ở những nơi sạch hơn, phản chiếu nhiều hơn. Bản đồ Glossiness đang làm một điều tương tự ngoại trừ các giá trị âm không xác định cường độ cụ thể; chúng biểu thị sự mờ đi của điểm sáng đặc biệt hay còn gọi là sự mềm mại. Đối với V-Ray, các khu vực màu trắng trong bản đồ tạo ra một điểm đặc biệt chặt chẽ và các khu vực màu đen là một điểm phân tán, khuếch tán hơn.
12. Bản đồ Bump
Bản đồ Bump có cùng nguồn với bản đồ Diffuse, vì vậy nó sẽ khớp với tất cả các chi tiết có liên quan. Đầu tiên, tôi khử bão hòa màu và sử dụng Điều chỉnh mức độ để thay đổi độ tương phản. Trong bản đồ này, tôi sử dụng cùng một chi tiết tần số cao (lỗ chân lông) mà tôi đã vẽ trên màu. Hãy cẩn thận, lớp không làm vỡ chi tiết ở các đầu xa của phạm vi - bạn không muốn mất chi tiết ở vùng sáng hoặc vùng tối.
13. Chú ý đến chi tiết
Để làm cho cuốn băng thành hiện thực, tôi phải quan sát tất cả các chi tiết. Những con chim này bị bẩn, chúng cạo và cào và nhận đủ thứ hư hỏng và hao mòn. Tôi muốn áp dụng các chi tiết này trên một lớp riêng biệt bằng cách sử dụng bản đồ Môi trường xung quanh mà tôi đã tạo trước đây, như một mặt nạ để đẩy bụi và chất bẩn vào các khu vực bị che khuất. Tôi cũng phải tìm các kết cấu khác nhau phù hợp với các hoa văn mà thiên nhiên tạo ra.
14. Thiết lập ánh sáng
Vì tôi đang hướng tới chủ nghĩa hiện thực, tôi phân tích ánh sáng từ các bức ảnh tham chiếu mà tôi thu thập được trước đó và tôi nhận ra rằng hầu hết các bức ảnh được chụp trong một khu rừng nhiệt đới, là môi trường sống tự nhiên của một con mèo cát. Vì vậy, tôi sử dụng một HDR miễn phí có tên là Topanga Forest mà bạn có thể tải xuống tại đây. Ngoài HDRI, tôi cũng thêm đèn bổ sung để tạo ra một thiết lập ánh sáng thú vị và ấn tượng, như bạn có thể thấy trên hình ảnh ở bước này.
15. Phát triển ngoại hình
Tôi sử dụng V-Ray 3.0 cho quá trình phát triển giao diện. Sử dụng vật liệu pha trộn, tôi tách casque khỏi da bằng cách sử dụng một mặt nạ được tạo trong Mari và tôi cũng tạo một lớp khác cho Dirt pass bằng một mặt nạ khác. Làm điều này có nghĩa là tôi có thể quay shader riêng biệt, vì casque có các đặc tính khác với da.
16. Phát triển mắt nhìn
Tôi không có một thiết lập phức tạp cho mắt. Tôi có bốn mảnh khác nhau: mống mắt, giác mạc, ống lệ và kết mạc. Mống mắt có hình dạng lõm và giác mạc lồi. Điều này có nghĩa là tôi có thể đạt được độ sâu và độ chân thực bằng mắt mà không cần phải đổ bóng phức tạp. Tiếp theo, tôi sử dụng vật liệu thủy tinh trên ống lệ và giác mạc, và VRayMtl đơn giản cho giác mạc và giác mạc.
17. Thêm lông và lông mi
Để thêm phần hiện thực, tôi thêm một số lông thú vào cuộn băng bằng cách sử dụng V-Ray Fur. Việc thiết lập thực sự đơn giản và nó tạo ra sự khác biệt rất lớn cho kết quả cuối cùng. Tôi cũng vẽ mặt nạ ở Mari để quyết định nơi đặt bộ lông. Các lông mi là hình nón đa giác với các kích thước khác nhau. Tất cả đều được đặt thủ công; nó là một nhiệm vụ đơn giản nhưng tẻ nhạt nhưng sự biến đổi tạo ra một cái nhìn hữu cơ và thực tế cho con chim.
18. Đường chuyền / thành phần cuối cùng
Sau khi hoàn thành việc phát triển giao diện, tôi chuyển sang Photoshop để bắt đầu quá trình biên dịch. Tôi sử dụng Z-Depth pass để mang lại vẻ tự nhiên và chụp ảnh cho cảnh, và tôi cũng thêm một vài lớp hiệu chỉnh màu sắc. Bước cuối cùng là thêm các hiệu ứng bài vào cảnh, đó là Làm mờ nét ảnh, Quang sai màu, Lóa ống kính và Nhiễu.
Bài báo này ban đầu được xuất bản trong Thế giới 3D tạp chí số 208. Mua nó ở đây.
