NộI Dung
- Tại sao điều quan trọng là phải đưa bản thân ra khỏi vùng an toàn của bạn?
- Bạn có thể cho chúng tôi biết về một dự án sáng tạo gần đây có liên quan đến việc chấp nhận rủi ro không?
- Bạn đã nói rằng sáng tạo nghệ thuật có thể giống như một buổi biểu diễn. bạn có thể xây dựng trên này?
Gần bốn năm trước, Jon Burgerman đã thu dọn bút và đổi Nottingham quê hương của mình để lấy những con phố nhộn nhịp của New York, để tìm kiếm những thách thức sáng tạo mới.
Trong thời gian đó, nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng và ninja thiết kế nhân vật đã tham gia một ban nhạc, ăn rất nhiều bánh pizza và ngày càng đưa các nhân vật lôi cuốn, hỗn loạn của mình vào phạm vi công chúng, mời khán giả tham gia vào tác phẩm của anh ấy và đưa nó vào những điều mới mẻ, bất ngờ hướng.
Được trang bị với một đoàn làm phim, nhóm Computer Arts đã tìm thấy một góc yên tĩnh bên trong Nhà hát năng lượng Bord Gáis náo nhiệt của Dublin trong hội nghị của March’s Offset và chụp năm người với người đàn ông đã vẽ nguệch ngoạc nổi tiếng.
Đoạn trích này được trích từ Computer Arts số 227, một đặc biệt về thiết kế nhân vật. Để đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn, hãy mua ấn bản in tại đây hoặc ấn bản kỹ thuật số tương tác từng đoạt giải thưởng tại đây: Vương quốc Anh và Hoa Kỳ.
Bạn cũng có thể tiết kiệm tới 42% khi đăng ký Computer Arts với ưu đãi đặc biệt này, chỉ có sẵn trong thời gian giới hạn.
Tại sao điều quan trọng là phải đưa bản thân ra khỏi vùng an toàn của bạn?
Nếu bạn là một người sáng tạo, sự thoải mái là một kẻ giết người. Nếu bạn biết trước chính xác những gì bạn sẽ làm mọi lúc, thì hứng thú ở đâu? Nguy hiểm ở đâu?
Chúng tôi không muốn thất bại, nhưng thực tế là có một cơ hội rất thực tế mà bạn có thể giữ chân bạn. Nhưng nếu điều đó thật dễ dàng mỗi khi bạn lười biếng và công việc của bạn sẽ không phát triển hoặc không phát triển. Điều quan trọng là phải tiếp tục di chuyển.
Có một phép tương tự mà tôi đọc được về một vận động viên leo núi: khi bạn trượt chân, bạn sẽ tập trung lại 100% vì bạn biết mình có thể ngã xuống. Nó giống như vậy. Thật tốt nếu chúng ta có những vết trượt và va chạm nhỏ và tập trung lại sự chú ý của mình.
Bạn có thể cho chúng tôi biết về một dự án sáng tạo gần đây có liên quan đến việc chấp nhận rủi ro không?
Tôi đã được mời tham gia một chương trình biểu diễn của nhóm ở Cincinnati và tôi quyết định rằng tôi sẽ không làm bất kỳ tác phẩm nào cho nó - tôi sẽ làm các đạo cụ để khán giả có thể chơi cùng và sau đó những gì họ làm là tác phẩm nghệ thuật.
Tôi đã cố gắng khuyến khích mọi người trở nên sáng tạo. Đó không chỉ là trải nghiệm thụ động khi xem nghệ thuật hoặc thiết kế hay bất cứ thứ gì: phần còn thiếu của câu đố là khán giả - họ phải mang đến điều gì đó để hoàn thành mạch.
Đây là điều tôi muốn nói về sự thoải mái. Đó là về việc thu hút những người khác, chia sẻ công việc, cho phép người khác tương tác một cách sáng tạo với nó và xem nó theo một cách hoàn toàn mới. Thật ngạc nhiên.
Bạn đã nói rằng sáng tạo nghệ thuật có thể giống như một buổi biểu diễn. bạn có thể xây dựng trên này?
Hành động thực hiện, đối với tôi, trong đầu - đó là cách tôi mô tả nó với bản thân trong khi thực hiện nó, có thể là một phương tiện để đánh lạc hướng bản thân khỏi nhiệm vụ trước mắt để không bị choáng ngợp và làm hỏng nó - đó là như một điệu nhảy hoặc một cái gì đó.
Bạn đang tạo ra những dấu ấn này và tạo ra âm thanh, và khi đến giai đoạn dòng chảy đó, bạn quên mất mình đang làm gì. Bạn đang thực hiện, suy nghĩ và dự đoán những gì bạn sẽ làm tiếp theo - và xem lại những gì bạn vừa làm trong trường hợp tương tự - và bạn đi vào trạng thái xuất thần nhỏ kỳ lạ này.
Tôi không biết nhiều về khiêu vũ, nhưng tôi đã nhìn thấy một vài thứ và tôi cảm thấy có một số điểm tương đồng với điều đó - tạo ra, hiển thị, sáng tạo, phân tích - và những gì phải trải qua trong đầu họ trong vở ba lê.
Bạn có thể xem thêm cuộc phỏng vấn độc quyền của Computer Arts với Jon Burgerman qua kênh YouTube Computer Arts. Và để có cuộc phỏng vấn đầy đủ, bạn có thể mua số 227 của tạp chí tại đây.
