NộI Dung
- 01. Menna Jenkins
- 02. Kazuno Kohara
- 03. Jonny Hannah
- 04. Hayley Wall
- 05. Stanley Donwood
- 06. Chuyến bay Claude & Edith Lawrence
- 07. Đốt Bjoern
- 08. Richard Galloway
- 09. Angie Lewin
- 10. Mark Hearld
Hình minh họa linocut là một kỹ thuật thiết kế in ấn tương tự như in khắc gỗ, nhưng sử dụng một tấm linoleum thay vì gỗ. Về cơ bản, bạn cắt bỏ những phần vải sơn mà bạn muốn để lại màu trắng của trang và giữ lại những phần bạn muốn tô mực. Vải sơn sau đó được đổ mực bằng con lăn để tạo ra bản in.
Linocut là một phương tiện tuyệt vời để làm việc: dễ học và không tốn kém để in tại nhà hoặc tại studio của bạn. Quá trình cắt và in lino có tác dụng đơn giản hóa phong cách tự nhiên của bạn. Điều này thường dẫn đến việc tạo ra các tác phẩm rất mạnh mẽ, đơn giản và đồ họa, cho dù đó là sử dụng bảng màu hạn chế hay các họa sĩ minh họa sử dụng đường nét và hình thức. Bạn có thể dành ra nhiều giờ hạnh phúc để khắc lino, chờ đợi sự phấn khích và mong đợi khi bạn nhấc bản in đầu tiên lên. Để tạo bản in của riêng bạn, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi để tạo bản in lino.
Hãy xem những ví dụ tuyệt vời về minh họa linocut này - hy vọng chúng sẽ truyền cảm hứng cho bạn để thử kỹ thuật này cho chính mình.
01. Menna Jenkins
Vừa tốt nghiệp Thạc sĩ ngành in của Đại học Nghệ thuật Camberwell, Menna là một họa sĩ minh họa tự do người Anh có niềm đam mê với nghề cắt tóc. 'Bảng chữ cái Peckham' là một tác phẩm đánh máy quy mô lớn, được làm từ các chữ cái linocut riêng lẻ lấy cảm hứng từ cảnh quan đô thị và kiểu chữ ở Peckham, London. Menna đã cung cấp bảng chữ cái cho bất kỳ doanh nghiệp Peckham nào muốn sử dụng kiểu chữ làm bảng chỉ dẫn.
02. Kazuno Kohara
Kazuno Kohara tốt nghiệp Thạc sĩ minh họa Sách dành cho Trẻ em tại trường Nghệ thuật Cambridge năm 2007. Tác phẩm tốt nghiệp Ngôi nhà ma ám của cô ngay lập tức được sách Macmillan dành cho thiếu nhi, đoạt giải Sách minh họa hay nhất của Thời báo New York năm 2008. Phương pháp cắt ngắn truyền thống phù hợp với đồ họa của cô, hai màu phong cách hoàn hảo.
03. Jonny Hannah
Lấy một phần lớn cảm hứng từ văn hóa dân gian và lịch sử hàng hải, Jonny Hannah là một họa sĩ minh họa tự do thích sử dụng các vật liệu truyền thống. Mỗi năm anh ấy sản xuất một loạt các bản in linocut gợi lên tình yêu biển của anh ấy. 'The Lighthouse' là một ví dụ điển hình về một trong những lối tắt của Hannah.
- Cách vẽ và sơn - 95 mẹo và hướng dẫn chuyên nghiệp
04. Hayley Wall
Làm việc trong nhiều loại vật liệu từ bút chì màu và bút chì đến sơn, bảng hiệu neon và tranh vẽ, tác phẩm của Hayley Wall mang phong cách chiết trung và vui tươi. Cô ấy là một người khác vừa tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Minh họa của Trường Nghệ thuật Camberwell, có vẻ như trở thành những sinh viên xuất sắc mỗi năm. Một tác phẩm đặc biệt đáng yêu là một tác phẩm cá nhân có tên là 'Dance'. Một linocut một màu nude đơn giản.
05. Stanley Donwood
Nổi tiếng với công việc của mình với Radiohead trong những năm 90, Stanley Donwood giờ đây được biết đến nhiều với những bức tranh vẽ phong cảnh đồ họa của mình. Được in chỉ đen trắng và sử dụng linocut để xác định một biểu thức tuyến tính của biển và kiến trúc, thường có một câu chuyện đen tối. Đây là những tác phẩm đẹp, ấn tượng giới thiệu một số tác phẩm linocut hay nhất.
Trang tiếp theo: năm linocuts đẹp hơn
06. Chuyến bay Claude & Edith Lawrence
Claude Flight và Edith Lawrence là đối tác kinh doanh điều hành và kinh doanh thiết kế nội thất trong những năm 1920. Họ đã đi tiên phong và phổ biến kỹ thuật linocut ngay từ lần đầu tiên họ sử dụng nó trong công việc của mình vào năm 1919. Họ cũng là thành viên của Hội Bảy và Năm với các thành viên bao gồm Henry Moore, Ben Nicholson và Barbera Hepworth. Hình ảnh của họ có một cảm giác hài hước và vui tươi về họ gợi lên những phẩm chất trừu tượng đang nổi lên vào thời điểm đó.
07. Đốt Bjoern
Burn Bjoern là một họa sĩ minh họa sống ở Venice, người có thể tìm thấy thử nghiệm gần đây về linocut trên blog của anh ấy. Tác phẩm của anh lấy cảm hứng từ tiểu thuyết đồ họa và văn hóa thanh thiếu niên. Những bức tranh linocuts mới nhất của anh ấy là một ví dụ tuyệt vời về cách phương tiện này có thể làm phong phú thêm phong cách minh họa này.
08. Richard Galloway
Một nhà triển lãm của Giải thưởng vẽ Jerwood 2012, Richard Galloway là một nghệ sĩ sử dụng linocut độc quyền. Anh ấy đã tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, nơi anh ấy học Thạc sĩ về In ấn tốt nghiệp năm 2004 và đã triển lãm các bức tranh linocuts đen trắng của mình kể từ đó. Một chủ đề xuyên suốt thế giới của anh ấy là một trong những câu chuyện về thế giới ngầm và đen tối.
09. Angie Lewin
Angie Lewin là một thợ in có trụ sở ở cả Scotland và Norfolk, Anh. Tình yêu phong cảnh và nghề làm vườn đã truyền cảm hứng cho công việc của cô từ những chi tiết phức tạp nhất của đời sống thực vật đến màu sắc phong phú của vùng cao nguyên Scotland. Các bản in của cô ấy luôn được bố cục đẹp mắt với việc sử dụng màu sắc phong phú và cộng hưởng. Angie Lewin đã vẽ minh họa cho nhiều cuốn sách và bán các bản in đã được chỉnh sửa cũng như cộng tác trong các dự án không thường xuyên khi cô ấy thiết kế bài ném của riêng mình cho báo chí St Judes.
10. Mark Hearld
Mark Hearld trong một thợ in khác, người lấy cảm hứng từ vùng nông thôn nước Anh. Tốt nghiệp Thạc sĩ về Lịch sử Tự nhiên của Trường Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, hình vẽ linocut chiếm một phần lớn trong công việc của Hearld. Những động vật bản địa như cáo, gà, chim bồ câu, thỏ rừng và sóc là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông. Năm 2010, Mark Hearld được giao nhiệm vụ tạo ra một ấn bản giới hạn cho Tate Britain.
