NộI Dung
- Quy trình sẽ hoạt động như thế nào?
- 01. Tìm cảm hứng
- 02. Chuẩn bị hình ảnh của bạn
- 03. Tạo một số 3D trừu tượng
- 04. Kết xuất mô hình trong KeyShot
- 05. Kết cấu bằng cách sử dụng các nút pha trộn
- 06. Lấy cảm hứng từ di sản của bạn
- 07. Xây dựng bố cục
- 08. Tô lên hình ảnh đã chuẩn bị trước
- 09. Chia tay hình ảnh
- 10. Xả, rửa, lặp lại
- 11. Sử dụng tính đối xứng và trừu tượng khi bạn gặp bế tắc
- 12. Thực hiện điều chỉnh màu sắc
- 13. Thêm các yếu tố ảnh cuối cùng
Trong hội thảo này, chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn cách tạo nghệ thuật chân dung siêu thực bằng cách sử dụng ảnh, mô hình 3D và bút vẽ tùy chỉnh của riêng bạn. Hội thảo sử dụng Zbrush và Keyshot để tạo mô hình 3D và kết xuất. Hầu hết hình dạng và bố cục của hình ảnh được tạo trong Photoshop với sự pha trộn của hình ảnh, kết cấu và nét vẽ.
Nhưng chính xác thì nghệ thuật chân dung siêu thực là gì? Chà, chủ nghĩa siêu thực là một loại hình nghệ thuật dựa trên những giấc mơ và tiềm thức, từ những mô tả như mơ về những đồ vật hàng ngày cho đến những điều hết sức kỳ quái. Nghệ thuật chân dung siêu thực kết hợp thế giới ý thức (tức là chủ thể của bức chân dung) với các hình dạng, màu sắc và biểu tượng ảo giác của thế giới vô thức. Kết quả là một thẩm mỹ độc đáo và thú vị có cơ sở trong thế giới thực.
Bạn muốn khám phá khả năng sáng tạo 3D của mình hơn nữa? Kiểm tra danh sách phần mềm mô hình 3D tốt nhất của chúng tôi.
Quy trình sẽ hoạt động như thế nào?
Quá trình này bắt đầu với các hình dạng đơn giản được lặp đi lặp lại, lật và xoay để tạo ra tác phẩm nghệ thuật và tìm các hình dạng trừu tượng hơn để điền vào bố cục. Chúng tôi bắt đầu trong Zbrush, tạo các hình dạng xoắn ốc cơ bản giống với các yếu tố hữu cơ như sừng và cành cây, sau đó kết xuất chúng trong KeyShot với ba lớp để tạo ánh sáng, chiều sâu và bóng tối. Những lần lặp này sau đó được lưu dưới dạng tệp Photoshop với nền trong suốt, vì vậy chúng có thể được kéo vào thành phần chính để tạo nên hình bóng tổng thể.
Sau khi hài lòng với hình dạng tổng thể của bố cục, chúng tôi sẽ đưa nó vào Painter và sử dụng cọ máy xay sinh tố như máy xay sinh tố Fractured và máy xay sinh tố Stencil để chia nó thành một bức tranh trừu tượng trên nhiều lớp. Khi chúng tôi hài lòng với kết cấu tổng thể và hình dạng trừu tượng ở đây, chúng tôi sẽ di chuyển hình ảnh qua lại giữa Painter và Photoshop bằng cách sử dụng mặt nạ và các lớp điều chỉnh để hoàn thiện các hình dạng, tông màu và chi tiết, giúp tác phẩm nghệ thuật hoàn thiện. Đây là hướng dẫn của Ken Coleman.
01. Tìm cảm hứng
Con trai tôi, Luke đã trở thành một trong những nguồn cảm hứng chính trong công việc cá nhân của tôi, và tôi thường chụp ảnh cậu ấy vào buổi sáng sớm khi tóc đi ngủ và ánh sáng ban mai tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời. Các yếu tố chính mà tôi sử dụng để bắt đầu một trong những tác phẩm cá nhân của mình là một chủ đề mạnh mẽ, kho ảnh về đạo cụ, các yếu tố 3D trừu tượng và hình ảnh của các kết cấu và hạt mà tôi tự tạo ra.
02. Chuẩn bị hình ảnh của bạn
Tôi chọn một hình ảnh và sử dụng plug-in PortraitPro để tiết kiệm thời gian chỉnh sửa da. Quy trình phân loại của tôi mà tôi sử dụng trên tất cả các hình ảnh của mình là sao chép lớp, sau đó là Image> Desaturate trên lớp trên cùng này, tiếp theo là Sharpen> Unsharp Mask ở 150% ở 1,5 pixel. Tôi đặt layer này thành Soft Light để tạo thêm chiều sâu và bóng cho hình ảnh của tôi. Tôi hợp nhất hai lớp này, sau đó sử dụng bộ lọc Camera Raw, tôi tăng Độ rõ và Bóng và giảm Vùng sáng và Màu trắng.
03. Tạo một số 3D trừu tượng
Tôi mở ZBrush và chọn hình dạng xoắn ốc cơ bản. Tôi nhấn T cho Transform để biến nó thành một mô hình 3D và sử dụng menu Initialise, thao tác hình dạng để giống với một cái gì đó hữu cơ. Khi hài lòng với biểu mẫu, tôi đặt nó thành hình Polymesh 3D. Sau đó, tôi điêu khắc trên biểu mẫu này bằng cách sử dụng bàn chải Snake Hook với kích hoạt Sculptris và sự kết hợp của bàn chải Fracture và các công cụ Creature để tạo ra các hình dạng hữu cơ trừu tượng.
04. Kết xuất mô hình trong KeyShot
Bước tiếp theo là đưa mô hình này vào KeyShot. Điều này được thực hiện bằng cách chọn Zbrush Render Menu> Keyshot, sau đó nhấn nút BPR. Thao tác này sẽ mở ra mô hình trong Keyshot, mà tôi kết xuất bằng các vật liệu này: Đất sét đỏ, Vành trắng xanh và Da người GoZBrush. Ba vật liệu này sau đó được kết xuất dưới dạng tệp PSD và kết hợp thành một tệp PSD trong Photoshop.
05. Kết cấu bằng cách sử dụng các nút pha trộn
Tôi kết hợp cả ba chất liệu bằng cách sử dụng chế độ Soft Light với Red Clay làm lớp nền. Sau đó, chúng được hợp nhất vào một lớp. Tôi chọn Image> Adjustment> Curves & Image> Autocolour để đạt được tông màu phù hợp. Tôi cũng hiển thị chi tiết và độ sáng trên một lớp nhân bản với Filter> Camera Raw Filter. Các phần 3D có thể được tạo họa tiết trong bố cục hoặc bằng cách làm phẳng mô hình 3D và sau đó thêm họa tiết, một lần nữa với chế độ hòa trộn Soft Light. Bằng cách thêm nền trắng và làm phẳng hình ảnh, kết xuất 3D có thể được cắt ra bằng Magic Wand, để kết xuất và kết cấu sẵn sàng cho bố cục.
06. Lấy cảm hứng từ di sản của bạn
Tôi sử dụng công cụ Lasso với Magic Wand để cắt phần đầu và đặt nó trên canvas của dự án. Sau đó, tôi bắt đầu xây dựng hình dạng tổng thể bằng cách sử dụng các mô hình 3D trừu tượng kết hợp với các họa tiết và ảnh của riêng tôi. Trong trường hợp này, tôi đã chọn sử dụng ảnh của mình về các đồ tạo tác Colombia, vì Luke là người lai Colombia và nửa Ireland. Tôi sử dụng bàn chải kết cấu và Filter> Blur> Surface Blur để vẽ da. Tôi cũng sử dụng trình cắm AKVIS OilPaint để giúp hướng dẫn các nét vẽ của tôi.
07. Xây dựng bố cục
Khi tôi hài lòng với bố cục tổng thể và sự kết hợp của các lớp, kết cấu pha trộn và nét vẽ, tôi nhấn Tệp> Nhân bản để tạo bản sao của dự án. Tôi thực hiện nhiều lần lặp lại và thường lấy các bộ phận từ các phiên bản khác nhau để tạo ra bản tổng hợp cuối cùng. Tôi hợp nhất các lớp để tạo chân dung, nhưng hợp nhất nền riêng biệt. Điều này cho phép tôi tạo Alpha hoặc Stencil của đối tượng để sao chép và dán lại vào các phiên bản khác.
08. Tô lên hình ảnh đã chuẩn bị trước
Để chuẩn bị hình ảnh của tôi cho Corel Painter. Tôi nhân đôi lớp chủ thể hai lần và làm tương tự cho các lớp nền. Sau đó, tôi lưu tệp này với cùng một tên dự án nhưng với ‘PAINTER’ ở cuối tên tệp để tôi biết phiên bản nào cần mở trong Painter để pha trộn.
09. Chia tay hình ảnh
Tôi sử dụng kết hợp chỉ ba bút vẽ Corel Painter mặc định để bắt đầu chia nhỏ hình ảnh của tôi, sao cho nó giống một bức tranh trừu tượng được tạo bằng dao bảng màu. Chúng được tìm thấy trong bảng Brush. Trong menu Blender Brushes, tôi sử dụng Fractured Blender và Stencil Oily Blender, và sắp xếp một số công việc với cọ Spring Concept Creature được tìm thấy trong thư mục Particle brushes. Hài lòng với các lớp trừu tượng của mình, tôi quay lại Photoshop để tinh chỉnh các yếu tố này.
10. Xả, rửa, lặp lại
Câu nói cũ này tóm tắt quá trình của tôi. Tôi có thể kết thúc với ba đến sáu lần lặp lại của cùng một hình ảnh. Tôi thường giữ một cái làm hình ảnh chính và sau đó sử dụng công cụ Lasso và Quick Mask trong Photoshop, cắt các phần từ mỗi phần và kết hợp chúng thành một hình ảnh chính. Tôi cũng đưa thêm nhiều kết cấu và đối tượng 3D vào để phủ lên và hòa trộn vào hình ảnh. Tôi cũng giảm kích thước của đối tượng xuống 30%.
11. Sử dụng tính đối xứng và trừu tượng khi bạn gặp bế tắc
Tôi tạo một bản sao của hình ảnh, làm phẳng nó, nhân đôi lớp và tự lật nó lên. Sử dụng các chế độ Blend như Lighten và Darken, tôi di chuyển lớp trên cùng xuống dưới cùng để tìm các hình dạng trừu tượng. Tôi hợp nhất và sao chép chúng vào các lớp mới và cắt bỏ những phần thú vị. Chúng được trình bày và đưa trở lại bản chính để xem những gì hoạt động.
12. Thực hiện điều chỉnh màu sắc
Tôi lưu một bản sao làm phiên bản mới, trước khi hợp nhất tất cả các lớp của chủ thể và nền riêng biệt và tạo một Alpha / Stencil mới. Sử dụng Stencil này trên một lớp mới được đặt thành Soft Light, tôi vẽ ở một số cạnh tối để tạo cho hình bóng một góc cạnh mạnh mẽ hơn. Điều này thêm một lớp chiều sâu mới cho bố cục tổng thể. Sau đó, trên một lớp mới, tôi vẽ nhiều đường nét hơn trên đối tượng.
13. Thêm các yếu tố ảnh cuối cùng
Tôi rời xa hình ảnh một ngày và trở lại với đôi mắt tươi tắn. Tôi quyết định giảm kích thước của cổ. Sau đó, tôi thêm ánh sáng viền dưới cổ trên một lớp mới bằng cách sử dụng công cụ Lasso và áp dụng bộ chuyển màu cam vào chế độ hòa trộn Pin Light. Tôi mang các yếu tố nhiếp ảnh trở lại để tăng cường chi tiết và khía cạnh văn hóa. Khi tác phẩm gần hoàn thành, tôi quyết định tạo thêm một bản sao nữa. Tôi cắt hình ảnh một lần nữa bằng cách sử dụng các lớp Stencil ban đầu từ một tệp khác. Tôi giảm kích thước của cổ, mở rộng đầu một chút và thêm Grá, chữ Ailen cho Tình yêu được viết bằng Ogham. Điều này cân bằng giữa các biểu tượng văn hóa và bức tranh hoàn chỉnh.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong ImagineFX, tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Đăng ký tại đây.
